tag:blogger.com,1999:blog-70308268710252410382024-03-13T23:18:02.570-07:00Bond and BeyondAlles über 007Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.comBlogger401125tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-73519498089893147812024-01-01T14:55:00.000-08:002024-01-01T14:55:56.111-08:002024<p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuRn11DKNbXVLclP_i7rVbqRl8HWTxLTA3MKN6agtZIuGcWFfIJH98xxWgIvs-AhrklkICCJoL9d1hDgiOKXOnmdMXBCXb3FKLT_Iv6KX2umMa1QBQoQ8ronUSAEM7YvRHxHzIaPVmBT4RE4nO7t56zMjgPDp027cMuZ6otkpvEB2cbZ1PFuj3wwisaQU/s777/bond24.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="777" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuRn11DKNbXVLclP_i7rVbqRl8HWTxLTA3MKN6agtZIuGcWFfIJH98xxWgIvs-AhrklkICCJoL9d1hDgiOKXOnmdMXBCXb3FKLT_Iv6KX2umMa1QBQoQ8ronUSAEM7YvRHxHzIaPVmBT4RE4nO7t56zMjgPDp027cMuZ6otkpvEB2cbZ1PFuj3wwisaQU/w200-h199/bond24.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table>Allen Lesern und Bondfans ein gesundes, erfolgreiches und schönes Jahr 2024!</p><br /><p><br /></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-10973136134694902412023-12-23T15:01:00.000-08:002023-12-23T15:16:41.749-08:00Frohes Fest und guten Rutsch!<div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV99QMNvvIcnnLLBdsfFulH-hJA45rWUqGx-ydCBfwQ1GW3wwG_GZAKiXXHTFBkWCsLod0a2e2nljneEuoZ_nqYQYpn1gJV7_c-r7f53RBn18G1QFx8XX0zPV48fUgVrUg-X6RCjA-UoMf5tWzgNZtVdVgDTo24VBT_hYbADOcaw7RHbirS5NArAmxypw/s516/lazenbyglobe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="George Lazenby in Schneekugel" border="0" data-original-height="516" data-original-width="505" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV99QMNvvIcnnLLBdsfFulH-hJA45rWUqGx-ydCBfwQ1GW3wwG_GZAKiXXHTFBkWCsLod0a2e2nljneEuoZ_nqYQYpn1gJV7_c-r7f53RBn18G1QFx8XX0zPV48fUgVrUg-X6RCjA-UoMf5tWzgNZtVdVgDTo24VBT_hYbADOcaw7RHbirS5NArAmxypw/w196-h200/lazenbyglobe.jpg" title="George Lazenby in Schneekugel" width="196" /></a></div><i style="text-align: left;">Bond & Beyond</i><span style="text-align: left;"> wünscht allen Lesern und Bondfans einen schönen und besinnlichen Jahresausklang und einen gelungenen Übergang in das Jahr 2024! Das Jubiläumsjahr, das uns 70 Jahre </span><i style="text-align: left;">Casino Royale</i><span style="text-align: left;"> bescherte, neigt sich dem Ende zu. 2024 bringt dann </span><span style="text-align: left;">die Jubiläen aller 9er Bondfilme, wie </span><i style="text-align: left;">Im Geheimdienst Ihrer Majestät</i><span style="text-align: left;">, </span><i style="text-align: left;">Moonraker</i><span style="text-align: left;">, </span><i style="text-align: left;">Lizenz zum Töten</i><span style="text-align: left;"> und </span><i style="text-align: left;">Die Welt ist nicht genug</i><span style="text-align: left;">, sowie 50 Jahre </span><i style="text-align: left;">Der Mann mit dem goldenen Colt</i><span style="text-align: left;">. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></div><p></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-319563161013417232023-11-26T14:47:00.000-08:002023-11-26T14:49:48.670-08:00'50 Jahre Leben und sterben lassen' in Braunschweig<p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8spMv5ppU9IXddploxhRzSpvLKb_BrAiaozJ1eiwr7Z_SE9kkpi3rpRSTQ0qyfvCYrq2eRDuKW4Fr-o1NZHLQIqc39QgIqtTnQyGwuz5ZnB5NUIKF9lpGOv3jRb91F6gJuyPwBgOvzL5iLQim10EczdGPwyiCWieQvvQkzr1Ew0SM5nFWQRituRg-ehA/s2048/403405977_319976000977959_8498395990738462542_n.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mission Bond 50 Jahre Leben und sterben lassen in Braunschweig" border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1974" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8spMv5ppU9IXddploxhRzSpvLKb_BrAiaozJ1eiwr7Z_SE9kkpi3rpRSTQ0qyfvCYrq2eRDuKW4Fr-o1NZHLQIqc39QgIqtTnQyGwuz5ZnB5NUIKF9lpGOv3jRb91F6gJuyPwBgOvzL5iLQim10EczdGPwyiCWieQvvQkzr1Ew0SM5nFWQRituRg-ehA/w193-h200/403405977_319976000977959_8498395990738462542_n.jpg" title="Mission Bond 50 Jahre Leben und sterben lassen in Braunschweig" width="193" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table>Mittlerweile schon zum zehnten Mal hieß es in Braunschweig 'Mission Bond'. Seit 2012 und '50 Jahre Dr. No' gab es mit Ausnahme der Corona-Zeit jedes Jahr einen Bondklassiker im Kino zu sehen, zusammen mit Rahmenprogramm und After-Show-Parties. In diesem Jahr war <i>Leben und sterben lassen</i>, das Debüt von Sir Roger Moore als James Bond aus dem Jahr 1973, auf der mit 24 mal 11 Metern größten Leinwand Niedersachsens im Astor Filmtheater zu bestaunen. <p></p>Prominenter Stargast des Abends war Ludger Pistor, der in <i>Casino Royale</i> als Schweizer Banker Mendel auftrat und neben Bond auch schon mit Steven Spielberg und Quentin Tarantino drehte. Dementsprechend hatte der ebenso charismatische wie sympathische Schauspieler viel amüsantes zu berichten.<div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Passend zum Film <i>Leben und sterben lassen</i>, dessen Kinostart mittlerweile ein halbes Jahrhundert her ist, gab es einen neuen Band <i>007 XXS</i> mit einer Fülle an Hintergründen und Fun Facts zu diesem Klassiker. </div><div><br /></div><div>Ebenso interessant waren Hintergründe für die "Waffenlieferungen" aus deutschen Landen für die Bondfilme <i>Der Morgen stirbt nie</i> und <i>Stirb an einem anderen Tag</i>. Der Hubschrauber, mit dem Pierce Brosnan als Waffenhändler Van Bierk in Nordkorea landet sowie einige Spezialwaren des Waffenbasars am Hindukusch wurden in Rekordzeit von einer deutschen Firma präpariert und an die Drehorte ausgeliefert. So much for German efficiency. </div><div><br /></div><div>Insgesamt wieder eine sehr gelungene Veranstaltung! Im nächsten Jahr gilt die Mission Bond dem Mann mit dem goldenen Colt.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwx25gj5cqeBQa65F6fVXbiT4izAhCzfL6CeF1w11h_N5tirmF7dfjeU0uuPr-QWi9kiuQ4oIc7N_-EX4j-ASZAdCKMa6Myow71khUvI567G98u63qfufGQnILcblGGjIS-czABOpAAHMxbR1XCgjxnIPnxUqQiaJfyD_WXRSsrsoNW1xGp88fxenmiHA/s2048/405953329_368077978933370_3277170955126629838_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwx25gj5cqeBQa65F6fVXbiT4izAhCzfL6CeF1w11h_N5tirmF7dfjeU0uuPr-QWi9kiuQ4oIc7N_-EX4j-ASZAdCKMa6Myow71khUvI567G98u63qfufGQnILcblGGjIS-czABOpAAHMxbR1XCgjxnIPnxUqQiaJfyD_WXRSsrsoNW1xGp88fxenmiHA/s320/405953329_368077978933370_3277170955126629838_n.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTg0GpQz5pTrFDiIPK8ctNVp6c0xHteT9enmu1sT46FTCNVD9bRNopOu3yrG1qit-RPqaVuKM2aiVyJ5ozWhDHKmWtP2NBUIHIoZWu4fIqW5RWlpOZyEO-CU4K0PcHe-ddrJIpnLrGWG1Kh03yGT4sgV8BNbnDtsqoASHXub1W03IVEO8NO2mfwwO6KOA/s2048/403398447_261701183552710_3895207847187002508_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTg0GpQz5pTrFDiIPK8ctNVp6c0xHteT9enmu1sT46FTCNVD9bRNopOu3yrG1qit-RPqaVuKM2aiVyJ5ozWhDHKmWtP2NBUIHIoZWu4fIqW5RWlpOZyEO-CU4K0PcHe-ddrJIpnLrGWG1Kh03yGT4sgV8BNbnDtsqoASHXub1W03IVEO8NO2mfwwO6KOA/s320/403398447_261701183552710_3895207847187002508_n.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95zcBRQLE874Pttm4QP39Tv-HPTATTphp33l9mQ3cHTvfR6WumhCWCYdafeH_NDXFUuy8-Y1XzeddjgqUEUp9PNY4w8PcOYgwiKida0jbDKCitfkCYaja3ORPH-RGWXY78_aVqEhjfYBpTiE8AjYqfbCYrOfq1e8B19IPkATgz4e9SyeUiWaIc9jd1bE/s2048/401145878_1064630194721618_1734400615278865962_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95zcBRQLE874Pttm4QP39Tv-HPTATTphp33l9mQ3cHTvfR6WumhCWCYdafeH_NDXFUuy8-Y1XzeddjgqUEUp9PNY4w8PcOYgwiKida0jbDKCitfkCYaja3ORPH-RGWXY78_aVqEhjfYBpTiE8AjYqfbCYrOfq1e8B19IPkATgz4e9SyeUiWaIc9jd1bE/s320/401145878_1064630194721618_1734400615278865962_n.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p></div>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-74166168589132647102023-11-19T09:56:00.000-08:002023-11-26T14:54:46.777-08:00Alfred Hitchcock präsentiert: Roger Moore!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJjVKi1H8-2H4oIY_oRDKXT2uVlTlUcMkUWH4NmMWo0QTIxsz8cg1VUoyuFD7Ntyuf9wdmAAjGGDg__N_IxWk7K0djugB72GSEnn0voDIsQOBl10WjdsEJWf_zllivmwScK_CfRvE7I0Lgu6oIvvCP9yJf78-SzFBywWN8p_zsoKe4oVcUE-7zeekePFE/s768/vlcsnap-2023-11-17-17h51m05s85.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Roger Moore in Alfred Hitchcock presents: The Avon Emeralds" border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJjVKi1H8-2H4oIY_oRDKXT2uVlTlUcMkUWH4NmMWo0QTIxsz8cg1VUoyuFD7Ntyuf9wdmAAjGGDg__N_IxWk7K0djugB72GSEnn0voDIsQOBl10WjdsEJWf_zllivmwScK_CfRvE7I0Lgu6oIvvCP9yJf78-SzFBywWN8p_zsoKe4oVcUE-7zeekePFE/w200-h150/vlcsnap-2023-11-17-17h51m05s85.png" title="Roger Moore in Alfred Hitchcock presents: The Avon Emeralds" width="200" /></a></div><span style="text-align: center;">Sean Connery ist der einzige James-Bond-Darsteller, der mit Alfred Hitchcock arbeitete: 1964 in M</span><span style="font-size: x-small; text-align: center;">ARNIE</span><span style="text-align: center;">, einem von Hitchcocks letzten Werken. Aber auch Roger Moore hat eine Hitchcock-Connection: Er trat in der von Hitchcock produzierten und moderierten Fernsehserie </span><i style="text-align: center;">Alfred Hitchcock Presents</i><span style="text-align: center;"> auf. (George Lazenby trat 1989 in einer Neuauflage der Serie auf, die aber bis auf den Namen und nachcolorisierte Anmoderationen nicht mehr direkt mit dem Regisseur zu tun hat.)</span><p></p><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: left;">Die Episode heißt <i>The Avon Emeralds</i> und wurde am 22. April 1959 ausgestrahlt. Im deutschen Fernsehen - für das leider nur ein Bruchteil der Folgen synchronisiert wurde - lief sie unter dem Titel <i>Der Schmuck der Lady Avon</i>. Sir Roger zieht alle Register als Inspector von Scotland Yard, der eine schöne Witwe davon abhalten will, mit einem Kollier nach Südfrankreich zu verschwinden - denn der britische Staat will damit Erbschaftssteuer eintreiben. Dementsprechend lässt er den Besitz einer Dame nicht mehr aus dem Auge. Der Anfang der Folge bietet so etwas wie ein Foreshadowing auf Roger Moores spätere Bondfilme.<br /><br /></p><span style="text-align: center;"><a name='more'></a></span><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvBxRql6EzT4KrjDsSBCV2WvtO8NWiwRb-t891oCW8nSd9S288SPmKkOKq3WiTbK8Jjve6UieaYEobaJupE_Zxy8T30neZ0ovHV-D6drLiFXCD6EaKZVIMamsAytPNKy2lcXCYKE2QJelGp981mnMojhE5AGA_Zh9UhHGa_CYuT_0-uHA0mz2YNkInpg/s751/vlcsnap-2023-11-17-17h46m02s113.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Scotland Yard headquarter in Alfred Hitchcock präsentiert" border="0" data-original-height="576" data-original-width="751" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvBxRql6EzT4KrjDsSBCV2WvtO8NWiwRb-t891oCW8nSd9S288SPmKkOKq3WiTbK8Jjve6UieaYEobaJupE_Zxy8T30neZ0ovHV-D6drLiFXCD6EaKZVIMamsAytPNKy2lcXCYKE2QJelGp981mnMojhE5AGA_Zh9UhHGa_CYuT_0-uHA0mz2YNkInpg/w200-h153/vlcsnap-2023-11-17-17h46m02s113.png" title="Scotland Yard headquarter in Alfred Hitchcock präsentiert" width="200" /></a></div>Genau wie in vielen Bondfilmen sieht man nach der Eröffnung eine Straße in Whitehall, London, hier mit dem Hauptquartier von Scotland Yard. Das klassisch viktorianische Norman-Shaw-Building, in dem Londons legendäre Polizeieinheit bis 1967 beheimatet war, liegt tatsächlich in der Nähe des Old War Office, in dem Roger Moore dann zwei Jahrzehnte später als James Bond seine Aufträge entgegen nahm. Moores Charakter heißt hier Inspector Benson und wird zu Beginn von seinem Vorgesetzten - dargestellt von Alan Napier, dem späteren Butler Alfred in der <i>Batman</i>-Fernsehserie - für seine Mission gebrieft. Eine Szenerie, die durch das klassisch eingerichtete Büro in London ebenfalls schon etwas bondiges hat. <br /><p></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiqumLABE1F8zzB7G-d9gD2m2EUfSLJQH0T-BL3a3HntvXyo7vKeDYqj3_lY07jWELKIM7xgInPNf6Sch5ymbdjUFFjnrimDNaHnjsohyphenhyphenURpMEp8GHl7jOYUQybzmDT7Ph_CJKGNv_4lj4SRxWejOYJGE0-FL-7Xnfw2NdB90k7SEd6Togq_5pDxKX1kM/s768/vlcsnap-2023-11-17-17h48m32s83.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Alfred Hitchcock Presents, Roger Moore, Alan Napier" border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiqumLABE1F8zzB7G-d9gD2m2EUfSLJQH0T-BL3a3HntvXyo7vKeDYqj3_lY07jWELKIM7xgInPNf6Sch5ymbdjUFFjnrimDNaHnjsohyphenhyphenURpMEp8GHl7jOYUQybzmDT7Ph_CJKGNv_4lj4SRxWejOYJGE0-FL-7Xnfw2NdB90k7SEd6Togq_5pDxKX1kM/w200-h150/vlcsnap-2023-11-17-17h48m32s83.png" title="Alfred Hitchcock Presents, Roger Moore, Alan Napier" width="200" /></a></div>Inszeniert wurde die Episode leider nicht von Alfred Hitchcock selbst, sondern von Bretaigne Windust, der insgesamt nur zweimal in der Serie zum Einsatz kam. Die halbstündigen Folgen waren meist auf eine einzige Wendung am Ende ausgelegt, die witzig oder makaber sein konnte. In dieser Folgen ist sie eher charmant, insofern war Moore hier eine sehr gute Besetzung. Überhaupt ist die Atmosphäre dieses typischen Katz-und-Maus-Spiels eher leichtfüßig. Für Moore war es zwischen <i>Ivanhoe</i> und <i>Maverick</i> einer der ersten Jobs in den Vereinigten Staaten. Lady Avon wurde von der Britin Hazel Court gespielt, einer 'Horror Queen' dieser Zeit, mit Auftritten in <i>Frankensteins Fluch</i>, <i>Satanas</i> oder <i>Der Rabe - Duell der Zauberer</i>, die Stephen-King-Fans durch mehrmalige Erwähnung in seinen Büchern bekannt ist.<p></p><p style="text-align: left;">Insgesamt ist die Serie als Meilenstein der Fernsehgeschichte sehr zu empfehlen. Hitchcock gelang als einem der ersten Regisseure sehr erfolgreich der Sprung ins Fernsehen. Die legendären, wunderbar selbstironischen Auftritte des Altmeisters am Anfang und am Ende jeder Episode steigerten seine Bekannt- und Beliebtheit enorm. Einige der 18 Folgen, die Hitchcock selbst inszenierte, gefallen mir sogar besser als so mancher Spielfilm. Darunter etwa <i>Breakdown</i> mit Joseph Cotton oder <i>Revenge</i> mit Vera Miles. Für einige der besten Episoden wurden Kurzgeschichten von Roald Dahl verfilmt, der auch das Drehbuch zu <i>Man lebt nur zweimal</i> schrieb. Auch viele andere Stars traten hier auf, wie William Shatner, Clint Eastwood, Robert Redford oder Christopher Lee. Anthologie-Serien waren in den 1950ern zwar sehr beliebt - immerhin hatte auch Bond seinen ersten Auftritt in einer typischen solchen, <i>Climax!</i> -, aber vieles von der Art, wie hier Mystery-Geschichten präsentiert werden, nahm die legendäre Show <i>The Twighlight Zone</i> voraus.</p><p style="text-align: left;">Sehr interessant ist die Serie auch für die Einblicke in den Alltag der Mitt-Fünfziger und frühen Sechziger. So wird etwa selbstverständlich am Familientisch geraucht. Auch die horrenden Erbschaftssteuern, die damals in Großbritannien üblich waren, werden in dieser Folge aufs Korn genommen. </p><p style="text-align: left;">Manchmal frage ich mich, ob Ian Fleming manchmal sonntags die Serie einschaltete und dort Roger Moore sah. Oder was er überhaupt von ihm als Darsteller hielt. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgr4lM8iCFu6EihXQmD8gpJWTdo3ZNJa7aPO4N2KD7rKYi2RcDmnDykkF_44StpYPZxsiaQMeY_LeBEFcYuQiq_FXGphYoZIvkSgI4Gy5bVTqBXsaqBcGCAcKFj0uo4g3stHu74kfpdSZCd2a0k0Jq8n0FYvL-WWgQPpzaWUJ1oOc_PJgGn6xC_nxYDtc/s768/vlcsnap-2023-11-17-17h52m39s22.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Alfred Hitchcock presents Intro" border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgr4lM8iCFu6EihXQmD8gpJWTdo3ZNJa7aPO4N2KD7rKYi2RcDmnDykkF_44StpYPZxsiaQMeY_LeBEFcYuQiq_FXGphYoZIvkSgI4Gy5bVTqBXsaqBcGCAcKFj0uo4g3stHu74kfpdSZCd2a0k0Jq8n0FYvL-WWgQPpzaWUJ1oOc_PJgGn6xC_nxYDtc/w320-h240/vlcsnap-2023-11-17-17h52m39s22.png" title="Alfred Hitchcock presents Intro" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hitch muss sich verabschieden</td></tr></tbody></table>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-82620028045366012572023-11-02T15:41:00.002-07:002023-11-03T16:56:32.754-07:00Im Geheimdienst von James Bond<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMrRSxeNOlDn6L2LlhGY0OHEQt2-n5k_Ti9ybnHKxUgcrSsowYAdsNUjtnLEt_TRUaw5ACO4d9swkQwuOLmHqfoWTeKyi8GV9YT2gweWevzDxYRClT02_PnAcDBVapoLpJSKAw-mmds-Nd4iZvF8PI_V3AYMdlaf08uOWwF_eO3auXWf-lbJoFDK_-hw/s1070/ImGeheimdienstvonJamesBond.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Buch "Im Geheimdienst von James Bond"" border="0" data-original-height="1070" data-original-width="916" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMrRSxeNOlDn6L2LlhGY0OHEQt2-n5k_Ti9ybnHKxUgcrSsowYAdsNUjtnLEt_TRUaw5ACO4d9swkQwuOLmHqfoWTeKyi8GV9YT2gweWevzDxYRClT02_PnAcDBVapoLpJSKAw-mmds-Nd4iZvF8PI_V3AYMdlaf08uOWwF_eO3auXWf-lbJoFDK_-hw/w171-h200/ImGeheimdienstvonJamesBond.jpg" title="Buch "Im Geheimdienst von James Bond"" width="171" /></a></div>Die dunkle Jahreszeit ist für viele Bondfans traditionell die Zeit von <i>Im Geheimdienst Ihrer Majestät</i>, ein Bondfilm, der um Weihnachten herum und größtenteils in den Schweizer Alpen spielt und für seine wegweisende Ski-Action berühmt ist. Rasante Szenen in Schnee und Eis sind seither ein Markenzeichen der James-Bond-Filme. Der Name Stefan Zürcher ist ein wiederkehrendes Qualitätsmerkmal dieser Szenen und daher den meisten Bondfans ein Begriff. Der Schweizer wirkte als Stuntman an <i>Im Geheimdienst Ihrer Majestät</i> mit und wurde von Eon Productions seither für viele weitere Bondfilme engagiert, wo er die Auswahl der Drehorte und die Realisierung der umfangreichen und riskanten Actionszenen koordinierte und überwachte. <br /><p></p><p>Seiner Arbeit in der Filmindustrie über fünf Jahrzehnte hinweg mit Größen wie Steven Spielberg, Marlon Brando oder John Le Carré widmet sich nun das Buch <i>Im Geheimdienst von James Bond</i>. Es bietet einen spannenden Einblick in die Dreharbeiten von insgesamt neun Bondfilmen - <i>Im Geheimdienst Ihrer Majestät</i>, <i>Der Spion, der mich liebte</i>, <i>Im Angesicht des Todes</i>, <i>Der Hauch des Todes</i>, <i>GoldenEye</i>, <i>Der Morgen stirbt nie</i>, <i>Die Welt ist nicht genug</i>, <i>Ein Quantum Trost</i> und schließlich <i>Spectre</i> (dazu kommen die Locationsuche für <i>In tödlicher Mission</i> und <i>Stirb an einem anderen Tag</i>) - und die privaten Seiten der Bonddarsteller.</p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p>In diesem Filmen war Zürcher verantwortlich für so ikonische Szenen wie der Vortitelsequenz von <i>Der Spion, der mich liebte</i>, der Aston-Martin- und Cello-Jagd in <i>Der Hauch des Todes</i>, dem Motorradsprung hinter einem Flugzeug her in <i>GoldenEye</i> oder den atmosphärisch-gespenstischen Opernszenen in <i>Ein Quantum Trost</i>. Dabei blieb er Fans auch in kleineren Auftritten im Gedächtnis. So doubelte er etwa Sergei Barsov, der titelgebende Spion, den Agentin XXX liebte. In <i>Im Angesicht des Todes</i> ist er der unglückliche Sowjetsoldat, der von Bond von seinem Snowmobil gerissen wird und dann über einem Abgrund baumelt. In <i>GoldenEye</i> wurde seine Arbeit als Snow Consultant - von den Broccolis auch freundschaftlich "Snow Man" genannt - schließlich in den Credits der Titelsequenz gewürdigt.</p><p>Bemerkenswerterweise arbeitete Stefan Zürcher mit allen Bonddarstellern, zum Teil auch an anderen Filmen als Bond. Mit Sean Connery beispielsweise an dem eher unbekannten Bergsteiger-Drama <i>Am Rande des Abgrunds</i> (<i>Five Days One Summer</i>, 1982), dem letzten Film von Regie-Legende Fred Zinnemann. Mit Roger Moore auch an <i>Feuer, Eis & Dynamit</i>, und mit Daniel Craig an der Mammut-Produktion <i>Der goldene Kompass</i> (2007). Der Eindruck, den man dabei von den Darstellers erhält, ist durchweg sympathisch. So hat es mich beispielsweise überrascht, dass Sean Connery sich insgeheim doch sehr für die Weiterentwicklung des Charakters von James Bond interessiert hat. Auch Pierce Brosnan und Daniel Craig erscheinen menschlich und nahbar. </p><p>Sehr wertvoll für Filmfreunde wie mich sind die Einblicke in eher unbekannte Filme, die lohnen, entdeckt zu werden. So etwa Thriller wie <i>Das Ultimatum</i> (<i>Twilights Last Gleaming</i>, 1977) mit Burt Lancaster, <i>Per Saldo Mord</i> (<i>The Swiss Conspiracy</i>, 1976) oder <i>Top Secret</i> (<i>The Salzburg Connection</i>, 1972), dem internationalen Kinodebüt von Klaus Maria Brandauer. <br /></p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxTNaMSG580SimAGKEhXyMlWZ-UceUDA0NvUvgy-MzMo_AYOBhbqajJBx6Bzr_43qjrom266spHx1dQa1dTDxhFSnx1OzflvgzXYhxdv5MGgD0PoV1FUSWFbdnyWvNVnfC9iv6s3GEHRaM3P9-FWEqRGpCQ60hrkRb9wZ-2zow96-E7pvxALpjKCIqi8/s1363/HauchdesTodesZuercher.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="1363" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxTNaMSG580SimAGKEhXyMlWZ-UceUDA0NvUvgy-MzMo_AYOBhbqajJBx6Bzr_43qjrom266spHx1dQa1dTDxhFSnx1OzflvgzXYhxdv5MGgD0PoV1FUSWFbdnyWvNVnfC9iv6s3GEHRaM3P9-FWEqRGpCQ60hrkRb9wZ-2zow96-E7pvxALpjKCIqi8/w200-h163/HauchdesTodesZuercher.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Stefan Zürcher als Cellolenker in<br />DER HAUCH DES TODES (1987)</span></td></tr></tbody></table>Spannend und aufschlussreich sind dabei auch die Dreharbeiten, die nicht so geregelt abliefen, sondern Filmstoff für sich bieten. Darunter etwa für den berüchtigten Megaflop <i>Ishtar</i> (1987) in der Sahara, die Arbeit mit dem Egomanen Rainer Werner Fassbinder oder die John-Le-Carré-Verfilmung <i>Die Libelle</i> (<i>The Little Drummer Girl</i>, 1984), für die Aufnahmen im umkämpften Beirut entstanden. Aber auch bei Großproduktionen wie den Bondfilmen geriet Zürcher mehrmals in Lebensgefahr, aus der er sich teilweise in echter Bondmanier retten musste. Fast schon amüsant ist dabei die unterschiedliche Perspektive auf einen Zwischenfall während der Dreharbeiten für die Eisjagd in <i><a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2012/08/willkommen-in-osterreich-007.html" target="_blank">Der Hauch des Todes</a></i> von Zürcher und Produzentin Barbara Broccoli im Vorwort. <p></p><p>Auf jeden Fall erhält man durch die Lektüre eine noch größere Wertschätzung für den unglaublichen Aufwand, den persönlichen Einsatz und die minutiöse Logistik hinter den großen Actionsequenzen der Bondfilme. Vor allem Dreharbeiten in Eis und Schnee haben dabei trotz aller Vorsichtsmaßnahmen immer große Unwägbarkeiten. Nicht zuletzt müssen dabei nicht nur Crew und Darsteller vor den Launen der Natur geschützt werden, sondern auch die Natur vor dem einfallenden Filmtross. Logistischer Höhepunkt war für Stefan Zürcher dabei die rasante Jagd vom Gaislachkogel bergab bis ins österreichische <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2015/08/spectre-special-drehort-obertilliach.html" target="_blank">Obertilliach</a> im vorletzten Bondstreifen <i>Spectre</i> (2015). </p><p>Was das Buch wohltuend von vielen anderen Biographien abhebt, ist, dass man Stefan Zürcher dabei als eher bescheidenen und geerdeten Menschen kennenlernt, der nicht unbedingt im Mittelpunkt stehen muss. Sicher ein Erfolgsgeheimnis in dem oft eher egozentrischen und unsteten Zirkus der Filmindustrie. Idee und Umsetzung für das Buch stammt vom Filmjournalisten Roland Schäfli, der Zürcher eigentlich für ein Zeitungsporträt traf und dabei feststellte, dass dessen Leben genügend Stoff für ein ganzes Buch bietet. Insgesamt habe ich die Lektüre sehr genossen und kann das Buch unbedingt weiterempfehlen. </p><p><br /></p><ul class="a-unordered-list a-nostyle a-vertical a-spacing-none detail-bullet-list" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(15, 17, 17); color: #0f1111; font-family: "Amazon Ember", Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 1px 18px; padding: 0px;"><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word;"><b>'Im Geheimdienst von James Bond: Meine Erlebnisse mit Stars und Stunts aus 50 Jahren Filmgeschäft' </b>: </li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word;">Roland Schäfli und Stefan Zürcher<br /></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Herausgeber : </span></span>Weber Verlag AG; 1. Edition (9. Oktober 2023)</li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Sprache : </span><span style="box-sizing: border-box;">Deutsch</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Gebundene Ausgabe : </span><span style="box-sizing: border-box;">240 Seiten</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">ISBN-10 : </span><span style="box-sizing: border-box;">3038184918</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">ISBN-13 : </span><span style="box-sizing: border-box;">978-3038184911</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Abmessungen : </span><span style="box-sizing: border-box;">23.5 x 2.3 x 27.4 cm</span></span></li></ul><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-85831137327814769192023-10-07T08:12:00.005-07:002023-10-07T08:58:52.579-07:00Never Say McClory Again<p><b>10 Punkte, in denen <i>Sag niemals nie</i> der EON-Reihe (weit) voraus war</b></p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD9WMuUcKsB0FSDv8gSVj8uQua2zgd_oJ9IwIuDMk7XuoH8jNov5I3En2xmHWcurojyZshXeBjx1UR_NJnL9G1fJdSggx0GGg5HKLh1Oi7hrHzCksgtqyj93F7kc9WYJV61HHkx4_GdVkpvdj-ueeo1dIijR15JGdoSjPRSqv1aJHsyuPTeOc2yuXGhQo/s1600/sagniemalsniePresseheft.jpeg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Deutsches Presseheft zu 'Sag niemals nie'" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD9WMuUcKsB0FSDv8gSVj8uQua2zgd_oJ9IwIuDMk7XuoH8jNov5I3En2xmHWcurojyZshXeBjx1UR_NJnL9G1fJdSggx0GGg5HKLh1Oi7hrHzCksgtqyj93F7kc9WYJV61HHkx4_GdVkpvdj-ueeo1dIijR15JGdoSjPRSqv1aJHsyuPTeOc2yuXGhQo/w150-h200/sagniemalsniePresseheft.jpeg" title="Deutsches Presseheft zu 'Sag niemals nie'" width="150" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Deutsches Presseheft zu 'Sag niemals nie'</span></td></tr></tbody></table>Vor 40 Jahren startete N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> S<span style="font-size: x-small;">AY</span> N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> A<span style="font-size: x-small;">GAIN</span> (<i>Sag niemals nie</i>) in den Kinos. Machte der Film damals noch den Eindruck, ein in vielerlei Hinsicht andersartiger Bondfilm zu sein - für viele Fans zu anders -, sticht er heute gar nicht mehr allzu sehr aus dem Gesamt-Canon heraus. <p></p><p>Vieles von der Art und Weise, wie die Produktion von <i>Sag niemals nie</i> die ihr gestellten Probleme löste, war dabei der Zeit zum Teil weit voraus. </p><p>Hier möchte ich einmal auf die für mich zehn wichtigsten Aspekte eingehen. </p><br /><p><br /></p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p><u>1) <b>Adressierung der Generation Gamer</b></u></p><p>1983 waren Computer- und Videospiele (damals noch Telespiele genannt) auf einem ersten Höhe- und gleichzeitig Tiefpunkt angelangt. Dementsprechend populär waren sie in der pubertierenden Generation, und dementsprechend clever war es eigentlich, diese Generation mit einem stylish-futuristischen Konsolen-Duell anzusprechen. Und das zu einem Zeitpunkt, als Computer an sich noch etwas eher exotisches waren und das Medium Videospiele noch ungefähr den Status innehatte, der dem des Mediums Film in den 1890ern entsprach - mit aufgestellten Automaten in sogenannten Penny Arcades. </p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_dSxfLCU9j0j4sSFfB8voWXIBZI35rlZqbTpbjgQQDZQuFVDz4HrkSeRFmLt4SUB6XYZ3z3AE_gMk8BN97DI2b2hKB1ZuHuxW61249w7-HZ2Fb3ksdP09WFiSpj37L8vIQr7orvWDS7NMLoR8CunVhZuKrf7glta_K3UZCVj3FXEmCACSoWwpF9WXyK8/s1995/vectrex-konsole.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Spielekonsole Vectrex" border="0" data-original-height="1879" data-original-width="1995" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_dSxfLCU9j0j4sSFfB8voWXIBZI35rlZqbTpbjgQQDZQuFVDz4HrkSeRFmLt4SUB6XYZ3z3AE_gMk8BN97DI2b2hKB1ZuHuxW61249w7-HZ2Fb3ksdP09WFiSpj37L8vIQr7orvWDS7NMLoR8CunVhZuKrf7glta_K3UZCVj3FXEmCACSoWwpF9WXyK8/w200-h188/vectrex-konsole.jpg" title="Spielekonsole Vectrex" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Die US-amerikanische Konsole Vectrex;<br />Controler und Sound des Domination-<br />Spiels erinnern an Vectrex, das auch mit <br />3D-Brillen gespielt werden konnte</span></td></tr></tbody></table>Der ebenfalls im Herbst 1983 erschienene Film W<span style="font-size: x-small;">AR</span> G<span style="font-size: x-small;">AMES</span> brachte Hacker erstmalig ins öffentliche Bewusstsein. Gleichzeitig brach der Videospiele-Markt zusammen, und Atari beerdigte tausende Ausgaben einer Spielversion von E.T. T<span style="font-size: x-small;">HE</span> E<span style="font-size: x-small;">XTRATERRESTRIAL</span> in der Wüste von New Mexico. Über diesen berühmt gewordenen Atari-Crash gibt es einen sehenswerten Dokumentarfilm: A<span style="font-size: x-small;">TARI</span>: G<span style="font-size: x-small;">AME</span> O<span style="font-size: x-small;">VER</span>. Davon erholte sich die Branche erst Jahre später mit dem Spiel <i>Super Mario Bros</i>. Selbst wenn man die Rechte und das Geld dazu gehabt hätte, wäre es wohl keine so gute Idee gewesen, parallel zum Film ein auf dem Domination-Spiel basierendes Game herauszubringen. Das erste Bond-Spiel war 1985 das Textadventure zu A V<span style="font-size: x-small;">IEW</span> T<span style="font-size: x-small;">O</span> A K<span style="font-size: x-small;">ILL</span>.<div><p></p><p>Nichtsdestotrotz schaffte es eine schöne Verbindung zu einem jugendlichen Publikum, wenn James Bond im Smoking ein Videogame spielt. Oder auch mit Kim Basinger zwischen Arcade-Automaten plaudert, auf denen die High Society in Abendgarderobe Centipede zockt. Das Domination-Spiel war eine der wenigen kreativen Eingaben von Produzent Jack Schwartzman. Mit einem großen 3D-Flachbildschirm und einer interaktiven Bedienung zeigte es einen bemerkenswerten Ausblick in die Zukunft der Spiele. In der "offiziellen" Filmreihe nutzte man die Synergie-Effekte von Computerspielen zur Anbindung eines jüngeren Publikums erst vierzehn Jahre später so richtig, mit dem berühmten Spiel zu G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span>.<br /><br /></p><p><u>2) <b>Motorräder!</b></u></p><p>Wilde Jagden und Stunts mit Motorrädern sind aus modernen Agententhrillern nicht mehr wegzudenken. Tom Cruise ist in fast jedem M<span style="font-size: x-small;">ISSION</span>:I<span style="font-size: x-small;">MPOSSIBLE</span>-Film auf dem Bike unterwegs, angefangen mit einer halsbrecherischen Jagd im zweiten Teil. Ebenso Jason Bourne und Craigs Version von "James Bond". Bis zu den 1990ern allerdings sah man trotz aller möglichen Jagden und Stunts Bond nie auf einem Motorrad. Am nächsten kam dem dieses seltsame Honda-Gefährt, das Sean Connery in <i>Diamantenfieber</i> für ein paar Sekunden durch die Wüste steuert - ein Versuch von Honda, Kunden auch off-season ein Produkt bieten zu können - und das Wetbike in <i>Der Spion, der mich liebte</i>. </p><p>Der Grund dafür war, dass normales Motorradfahren auf Straßen dem Produzenten Albert R. Broccoli als zu profan und unwürdig für Bond erschien. <i>Moonraker</i>-Drehbuchautor Christopher Wood wollte beispielsweise in Venedig statt der obligatorisch zu erwartenden Bootsjagd eine Motorradjagd über die Brücken haben, was Broccoli ablehnte. Es sind immer eher die Schurken, die zweirädrig unterwegs sind.</p><p><i>Sag niemals nie</i> füllte diese Nische clever aus und zeigte, wie cool 007 auf einem Motorrad rüberkommen kann. Ursprünglich wollte Regisseur Irvin Kershner, dass die von Q frisierte Yamaha XJ650 Seca Turbo zusätzlich zum Raketenantrieb auch seitlich Flügel ausfahren und damit wesentlich höhere und weitere Sprünge machen kann. Das wurde jedoch aus Budget-Gründen gestrichen, wie so vieles in dieser Problem-beladenen Produktion. In der "offiziellen" Bondreihe dauerte es auch hier mehr als ein Jahrzehnt, bevor man Motorrad-Action sah. (Wenn man von einer geschnittenen Szene aus <i>Der Hauch des Todes</i> absieht.)</p><p><br /></p><p><u>3) <b>Der Zahn der Zeit</b></u></p><p>In der EON-Filmreihe war es bis <i>Stirb an einem anderen Tag</i> ein ungeschriebenes Gesetz, dass James Bond in jedem Film ein etablierter, erfahrener Agent in der Blüte seiner Jahre ist. Auch wenn der jeweilige Darsteller das nicht mehr ganz war. Es wurden weder der Beginn seiner Laufbahn thematisiert - eine für den fünfzehnten EON-Film geschriebene Origin-Story wurde von Cubby Broccoli ausdrücklich abgelehnt (mehr dazu <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2013/07/skyfall-living-daylights.html" target="_blank">hier</a>) - noch ein bevorstehender Ruhestand oder ein in irgendeiner Weise vorgerücktes Alter. Dieser Modus Operandi machte die Bondreihe in gewisser Weise einmalig.</p><p><i>Sag niemals nie</i> konnte es sich dagegen leisten, als für sich allein stehender Film das Alter des Hauptdarstellers innerhalb der Handlung zu thematisieren - wenn auch ironisch und ohne Bond tatsächlich als schwächelnden Rentner darzustellen. Der Impuls dazu kam von Regisseur Irvin Kershner, der es zur Bedingung für seine Regie-Übernahme machte, Connery als die Person in dem Alter darzustellen, die er war. Er sollte kein Duplikat dessen sein, was er vor 13 Jahren war, und nicht "mit dem kleinen Finger an einem Helikopter hängen, der mit 250 km/h fliegt".</p><p>Damit war man der EON-Reihe sogar fast drei Jahrzehnte voraus. Erst in <i>Skyfall</i> wurde Bonds fortgeschrittenes Alter thematisiert - obwohl der Darsteller da gerade mal 44 und vor zwei Filmen erst Doppelnull-Agent geworden war. Das andere Extrem: Während <i>Im Angesicht des Todes</i> so tat, als wäre Moore zehn Jahre jünger, tat <i>Skyfall</i> so, als wäre Craig zehn Jahre älter. Die Frage des Ruhestands behandelten dann die beiden nachfolgenden Filme mehr als ausgiebig.</p><p><br /></p><p><u>4) <b>Die Rückkehr aggressiver Sexualität</b></u></p><p>In den frühen Bondfilmen gab es einige Femme Fatales oder zumindest sehr selbstständige Frauen, die Bond anfangs Kontra geben. In den Filmen mit Roger Moore wurde die Figur der "Killer-Amazone" allerdings stark zurückgenommen. Am nächsten kommt dem Naomi in <i>Der Spion, der mich liebte</i>. Aggressive Femininität erfordert aggressive Maskulinität als Konterpart, und die verkörperte Roger Moore im Gegensatz zu Sean Connery nun mal nicht. Vielleicht als Reaktion auf den Konkurrenzfilm gab man ihm dann mit Grace Jones eine solche Amazone, mit der es aber dann keine wirkliche Konfrontation gibt. Obwohl Timothy Dalton wieder maskuliner im Sinne Connery's präsentiert wurde, wurde er ebenfalls nicht durch mörderische Damen sexuell herausgefordert. (Wobei man fairerweise sagen muss, dass man das für seinen dritten Film geplant hatte.)</p><p>Die Figur der Fatima Blush war in dieser Form eine sehr gelungene Innovation, die einfach großen Spaß macht - zumal man die finale Konfrontation hier optimal zelebriert. Von Drehbuchautor Lorenzo Semple jr. wurde sie als kahlköpfige Lesbe in Männerkleidung konzipiert, aber Irvin Kershner gab Darstellerin Barbara Carrera bei der Entwicklung ihres Charakters große Freiheiten und ermutigte sie sogar dazu, ihre eigene Garderobe zu entwerfen. Sie wohnte in einer extravaganten Villa, um in ihrer Rolle zu bleiben. Später gab Carrera zu Protokoll, dass Kershner der beste Regisseur war, mit dem sie je zusammengearbeitet hatte. </p><p>Grace Jones durfte dann im nächsten EON-Bondfilm ebenfalls sehr extravagante Kostüme präsentieren. Und mit Xenia Onatopp gab es schließlich in <i>GoldenEye</i> eine Art Reinkarnation von Fatima Blush, und die Art der sexuellen Konfrontation erinnerte wieder an frühe Bondfilme, oder eben <i>Sag niemals nie</i>. In <i>Die Welt ist nicht genug</i> traf Bond dann wohl seine ultimative Femme Fatale. In der Ära Craig ist die aggressive Sexualität seltsamerweise wieder verschwunden - wenn man mal von der verbalen Bedrängung durch Silva absieht - und er hat ähnlich wie Moore und Dalton nur schmachtende und gern für ihn dahinscheidende Liebchen an seiner Seite. </p><p><br /></p><p><u>5) <b>Bond in Konflikt mit M</b></u></p><p>Das Verhältnis von Bond zu seinem Chef M war, anders als in den Romanen, immer von kleinen ironischen Seitenhieben geprägt. Bond hat aber nie dessen Autorität in Frage gestellt, und war ihm gegenüber loyal. Die einzige Ausnahme bildet <i>Im Geheimdienst Ihrer Majestät</i>, wo Bond Ms Verhalten übel nimmt und über Kündigung nachdenkt. Das allerdings nur sehr kurz. <i>Sag niemals nie</i> zeigte dagegen erstmals einen M, der Bond als Agenten und Person ablehnend bis feindselig gegenübersteht. Was dazu führt, dass Bond am Ende seinen Job quittiert.</p><p><i>Lizenz zum Töten</i> zeigte sechs Jahre später in der "offiziellen" Reihe einen ernsthafteren Interessenkonflikt zwischen Bond und M. Und <i>GoldenEye</i> übernahm 1995 dann sogar komplett die Idee eines Technokraten als neuen M, der mit Bonds Methoden und Lebensstil nichts mehr anfangen kann und ihn Prüfungen unterzieht. In <i>Sag niemals nie</i> war es eine physische Prüfung, in <i>GoldenEye</i> ist es eine psychische. </p><p><br /></p><p><u>6) <b>Das Titel-Dilemma</b></u></p><p>Bis 1987 und <i>The Living Daylights</i> konnte EON Productions auf Titel von Ian Fleming zurückgreifen. Zwar gab es noch verbleibende Titel, die, wie etwa <i>The Property of a Lady</i>, nicht so schlecht klangen, aber das Damokles-Schwert, eigene bondig klingende Titel finden zu müssen, hing grundsätzlich über den Produzenten. Man kann von Fleming als Schriftsteller halten, was man will - sein Talent, clevere, einprägsame und gut klingende Titel für seine Bücher und Kurzgeschichten zu finden, ist unbestritten. Man sieht es an den bemüht wirkenden Murder/Death/Kill-Variationen, die selten wie echte Fleming-Titel klangen. Der erste Versuch der EON-Reihe - <i>Lizenz zum Töten</i> - ist für mich auch gleich der einfalls- und schmuckloseste. </p><p><i>Never Say Never Again</i>, auf deutsch <i>Sag niemals nie</i>, ist in Wirklichkeit der erste Nicht-Fleming-Filmtitel, und er ist für meinen Geschmack bei weitem nicht der schlechteste unter ihnen. Er bezieht sich zwar nicht direkt auf die Filmhandlung, abgesehen vom Gag am Ende, aber irgendwie hat er doch einen bondigen, griffigen Klang, der sich dazu in jede Sprache übersetzen lässt. Und als einzigem Nicht-Fleming-Bondtitel schwingt in ihm die leise Ironie mit, die Fleming-Titel mit ihrem Bezug auf Redewendungen oft hatten.</p><p><br /></p><p><u>7) <b>Experimentieren außerhalb der typischen Formel-Bestandteile</b></u></p><p>Für <i>Sag niemals nie</i> war es ein erheblicher Marketing-Nachteil, nicht typische Bestandteile der "offiziellen" Reihe benutzen zu dürfen, wie die Gunbarrel-Einführung, eine Titelsequenz mit leicht bekleideten Damen oder natürlich das berühmte Bond-Thema. Niemand hätte sich 1983 vorstellen können, dass EON einmal freiwillig auf solche Trademarks verzichten würde.</p><p>Für <i>GoldenEye</i> benutzte man etwa freiwillig eine ähnlich befremdlich-experimentale Filmmusik wie <i>Sag niemals nie</i>, die größtenteils das Bondtheme ausließ. Man musste sogar einen zusätzlichen Komponisten anheuern, der wenigstens für den Moneyshot des Films - der Panzerjagd - eine einigermaßen klassisch bondig klingende Musik komponierte. Die Craig-Ära wurde dann zum vollständigen Formel-Striptease. Man warf die legendäre Gunbarrel-Introduktion auf den Müll, um die Wirkung der Eröffnungs-Einstellung nicht zu schmälern. (Als ob es eine bessere Eröffnung geben könnte als diese geniale Sequenz.) Es gibt nur wenige Zutaten, mit denen nicht experimentiert wurde, wie etwa die Titelsequenz oder der Umstand, dass Bond ein Y-Chromosom hat.</p><p>Die Frage, ob gewisse formelle Zutaten notwendig sind, damit ein Bondfilm "offiziell" ist, hat EON selbst zu Gunsten von <i>Sag niemals nie</i> beantwortet.</p><p><br /></p><p><u>8) <b>Unkonventionelle Besetzung</b></u></p><p>In der EON-Reihe war es bis 1997 üblich, Action-erfahrene Regisseure anzuheuern. Die Fähigkeit, Actionszenen zu händeln und gut aussehen zu lassen, war selbstverständliche Grundvoraussetzung für eine Bondregie. Mit Michael Apted wählte man dann erstmals einen Regisseur, der eher aus dem Drama-Bereich kam und Filme wie <i>Gorillas im Nebel</i> oder <i>Gorky Park</i> inszeniert hatte. Man versicherte ihm, dass die Actionszenen dank der Second Unit schon funktionieren würden - was dann allerdings nur bedingt der Fall war.</p><p><i>Sag niemals nie</i> hatte erstmals den Mut, für einen Big-Budget-Actionfilm einen recht unkonventionellen Regisseur anzuheuern. Irvin Kershner kam ähnlich wie Apted oder später Marc Forster eher aus dem Drama- und Thrillerbereich und hatte mit Ausnahme von <i>Das Imperium schlägt zurück</i> eher mit kleineren Budgets gearbeitet. Für Sean Connery war er die dritte Wahl nach Terence Young und Richard Donner. Sie hatten für die Komödie <i>Simson ist nicht zu schlagen</i> 1966 schon einmal zusammengearbeitet. Ähnlich wie später Apted oder Forster hatte Kershner Bedenken, ob er die richtige Wahl für einen Bond-Blockbuster ist, wurde aber von Connery überredet.</p><p>Ähnlich unkonventionell war die Besetzung von Felix Leiter, der in den Romanen als blonder Texaner beschrieben wurde, mit einem farbigen Darsteller. Klassische Nebenfiguren wie Leiter oder Moneypenny mit farbigen Darstellern zu besetzen, wurde in der "offiziellen" Reihe erst in den Craigfilmen ab 2006 praktiziert - mehr als zwei Jahrzehnte später. Mit dem ehemaligen Footballspieler Bernie Casey wurde der Charakter des Felix Leiter auch endlich wieder der Buddie und aktive Agentenkollege, der er in den Büchern war - und kein netter Onkel wie in <i>Goldfinger</i> oder <i>Diamantenfieber</i>.</p><p>Während Cubby Broccoli in der späteren Moore-Phase auf Darsteller zurückgriff, die nicht die jeweilige A-Riege darstellten und ihre berühmtesten Rollen schon länger hinter sich hatten, besetzte man den Gegenspieler in <i>Sag niemals nie</i> mit einem Star, der nach seiner Rolle in <i>Mephisto</i> 1981 als einer der "heißesten" und vielversprechendsten Schauspieler seiner Zeit galt. EON zog nach und präsentierte zwei Jahre später den Oscarpreisträger Christopher Walken. In den jüngeren Bondfilmen wurden Oscarpreisträger als Gegenspieler fast obligatorisch.</p><p><br /></p><p><u>9) <b>Ein Darsteller mit Einfluss</b></u></p><p>Die Produktion von <i>Sag niemals nie</i> wies eine Besonderheit auf, die dann auch auf die späten Craigfilme zutrifft: Der Bonddarsteller hatte ein wesentliches Mitspracherecht bei Drehbuch, Besetzung und Regie. Ergab sich das bei dem 1983er Film auf natürliche Weise dadurch, dass Connery von Produzent Kevin McClory schon sehr früh in das Projekt einbezogen wurde und ein persönliches Interesse daran hatte, war Craigs Einfluss eher ein Druckmittel in den Verhandlungen mit der Produktionsfirma und wirkte sich - zumindest meiner bescheidenen Meinung nach - eher negativ auf die Filme aus. Auch bei <i>Sag niemals nie</i> war Connery's Einfluss nicht unproblematisch, da er mit dem Produzenten Jack Schwartzman persönlich nicht auskam. Später bezeichnete er ihn sogar als "völlig inkompetent, ein echtes Arschloch" und beschrieb den Dreh wie das "Arbeiten in einer Toilette". Wohl nicht umsonst nahm Connery nach dem Film eine mehrjährige Auszeit. </p><p><br /></p><p>Last not least:</p><p><u>10) <b>To Russia, with Love</b></u></p><p>Ein Umstand, zu dem die Produktion von <i>Sag niemals nie</i> nicht aktiv beigetragen hat. Aber der Film war im Prinzip der erste Bondfilm, der offiziell in Russland, damals noch der Sowjetunion, lief. Im Zeitalter von Gorbatschow und Glasnost wurde einigen westlichen Filmen erlaubt, in ausgewählten Kinos gezeigt zu werden. Irvin Kershner wurde persönlich zu einer Vorführung im größten Kino von Moskau eingeladen, und hatte ein mulmiges Gefühl dabei. In seiner Ankündigungsrede vor sowjetischen Funktionären betonte er, dass der Film als reiner gutgelaunter Eskapismus gedacht ist, ohne tiefere Hintergedanken. </p><p>Zu seiner Überraschung waren die Reaktionen des russischen Publikums jedoch erstaunlich gut, und es verstand all die leise Ironie, für die den meisten US-Zuschauern die Antennen fehlten. (Diese und viele weitere interessante Hintergründe findet man in dem Buch <i>The Battle for Bond</i> von Robert Selters.)</p><p><br /></p><p>Wenn man sich vor Augen führt, in wie vielen Aspekten <i>Sag niemals nie</i> Dinge vorweg genommen und Probleme gelöst hat, die später auch in der "offiziellen" EON-Reihe auftauchten - zum Teil erst Jahrzehnte später - dann muss man eigentlich zu dem Schluß kommen, dass der Film bei weitem nicht so schlecht sein kann, wie er von einigen Fans gesehen wird. Angesichts all der ursprünglichen Ideen kann man nur darüber spekulieren, was für ein bemerkenswertes Bondwerk das hätte werden können - hätte man nicht mit rechtlichen Problemen auf der einen Seite und Budget-Beschränkungen und persönlichen Konflikten auf der anderen kämpfen müssen. </p><p>Mittlerweile würde ich mir einen McClory, der den aktuellen Rechte-Inhabern ein bisschen einheizt, sogar zurückwünschen. Aber im Angesicht der in absehbarer Zeit auslaufenden Urheberrechte an den Originalromanen heißt es auch hier: Sag niemals nie. </p><p><br /></p></div>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-62915308811509393602023-09-29T05:55:00.002-07:002023-09-29T06:11:43.906-07:00War Bonds<p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-mPbaz-0uu6elvgI_gSmyLRENoFdFImgmTQsPnxJfKO70c1FnsOeO3ympyQoYTGya9feo5w6nS8lCKVxDWqX_jqvtBGpAnimBmXxiOom02Qs8QTquyal-gycD48LoT_NY5Kck7ldptDrrG7Xqlqr97k228r60IQgb7_R634W92vgz9Tpf5a6gp7e76g/s800/cinema1983.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Zeitschrift CINEMA von 1983" border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-mPbaz-0uu6elvgI_gSmyLRENoFdFImgmTQsPnxJfKO70c1FnsOeO3ympyQoYTGya9feo5w6nS8lCKVxDWqX_jqvtBGpAnimBmXxiOom02Qs8QTquyal-gycD48LoT_NY5Kck7ldptDrrG7Xqlqr97k228r60IQgb7_R634W92vgz9Tpf5a6gp7e76g/w200-h200/cinema1983.jpg" title="Zeitschrift CINEMA von 1983" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">CINEMA von 1983</td></tr></tbody></table>Vor 40 Jahren erlebte die Welt die einmalige Situation, dass in einem Jahr gleich zwei Bondfilme in die Kinos kamen und gegeneinander antraten (1967 mit der Parodie/Persiflage/Farce C<span style="font-size: x-small;">ASINO</span> R<span style="font-size: x-small;">OYALE</span> zählt nicht wirklich). Unglaublich aus heutiger Sicht, wo man sich schon über zwei Bondfilme in einem Jahrzehnt freut. Seitdem bewegt die Fans die Frage, welcher der beiden Kontrahenten - O<span style="font-size: x-small;">CTOPUSSY</span> oder N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> S<span style="font-size: x-small;">AY</span> N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> A<span style="font-size: x-small;">GAIN</span> (<i>Sag niemals nie</i>) - der bessere Film sei. <br /><p></p><p>Als ich vor dreißig Jahren Bondfan wurde und alle Filme nacheinander im Fernsehen oder auf VHS sichtete, war diese Frage für mich ziemlich klar: <i>Sag niemals nie</i> ist dem 1983er EON-Beitrag hoffnungslos überlegen. Was mich damals zu diesem Empfinden gebracht hat, und warum sich die Präferenzen innerhalb von drei Jahrzehnten Beschäftigung mit Bond ungleich in Richtung <i>Octopussy</i> verschoben haben, darüber möchte ich hier ein bisschen plaudern.</p><span><a name='more'></a></span><p>Mein erster Eindruck von <i>Sag niemals nie</i> bei einer Pro7-Ausstrahlung im September 1993 war der eines in fast jeder Hinsicht modern wirkenden - ja, seiner Zeit voraus seienden Films, der den Vergleich mit Filmen der frühen 1990er nicht unbedingt scheuen musste. (Es ist ja beispielsweise schon auffällig, dass etwa Cameron in seiner Bond-Hommage T<span style="font-size: x-small;">RUE</span> L<span style="font-size: x-small;">IES</span> Schwarzenegger wie Connery Tango tanzen lässt, und auch G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span> einige deutliche Anleihen hat.) Von den EON-Filmen der 1980er konnte ich das eigentlich nur von <i>Der Hauch des Todes</i> (1987) wirklich sagen. Die letzten beiden Roger-Moore-Bonds wirkten auf mich damals etwas bemüht und irgendwie ziemlich angestaubt und altmodisch. </p><p>Zu diesem Eindruck von Hochwertigkeit und Modernität trug auch die Besetzung von <i>Sag niemals nie</i> mit Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger oder Max von Sydow bei. Vor allem mit Basinger bewies das Casting ein besonders glückliches Händchen, denn nicht nur machte sie im Gegensatz zu vielen US-stämmigen Bondgirls und Ex-Models, die in der EON-Reihe mitgewirkt hatten, einen bleibenden Eindruck, sondern konnte ebenfalls im Gegensatz zum gängigen Klischee eine beeindruckende Karriere auf ihrer Bondrolle aufbauen - die ihr im Gegensatz zu ihrem renommierteren Mitstreiter Brandauer schließlich sogar einen Academy Award einbrachte. 1989 hatte Basinger mit ihrer Rolle in B<span style="font-size: x-small;">ATMAN</span> in <i>dem</i> Blockbuster der letzten Jahre mitgewirkt und war Anfang der 90er ziemlich angesagt. </p><p>Die Entführung der Cruise Missiles im Flug oder das Domination-Spiel wirkte auf mich von der Idee und den Effekten her wesentlich mehr auf der Höhe der Zeit als viele entsprechende Dinge in <i>Octopussy.</i> Ebenso wie Dialoge und Gags - beides ist grandios in diesem Film und vielen, auch späteren EON-Werken teilweise weit überlegen. Dieser Meinung bin ich auch heute noch. Bond als Tarzan oder Gorilla gegen Bond, der sein Zigarettenetui als Minibombe verkauft - das ist wie Fiat Panda gegen Ferrari. </p><p>Und nicht zuletzt wirkt auch diese übertriebene maskuline Attraktivität von Bond, die die Filme traditionell postulieren, in <i>Sag niemals nie</i> doch wesentlich überzeugender als in den beiden finalen Moore-Filmen. In diesen Aspekten gelang es der Konkurrenz-Produktion tatsächlich, den Geist der 60er-Bonds in die 80er zu holen. Wahrscheinlich drehten sich all die begeisterten Kritiken in der zeitgenössischen Presse (die alle wie schon vor Filmsichtung festgelegt wirkten) auch fast ausschließlich darum. </p><p><i>Sag niemals nie</i> war in meinen Top 5, während sich <i>Octopussy</i> eher am unteren Ende der Liste ansiedelte. Heute ist <i>Octopussy</i> zwar nur moderat ins obere Mittelfeld und knapp unter den Top 10 aufgestiegen, während <i>Sag niemals nie</i> so ziemlich nach unten durchgerutscht ist. Grund dafür sind einige Mängel der zweiten John-Glen-Regie, die ich nach wie vor störend finde, während ich allerdings die Stärken des Films heute deutlich höher bewerte als die von <i>Sag niemals nie</i>. Vielleicht liegt es auch daran, dass mir heute die vielen kleinen Rituale und "Macken", die die klassische EON-Phase von 1962 bis 1989 ausmachten, <i>wesentlich</i> mehr bedeuten als damals. Damals war ich als Fan eher progressiv und darauf bedacht, wie man die Reihe zeitgemäßer machen könnte, während ich heute - vor allem nach all der Destruktivität der Craigfilme - deutlich konservativer eingestellt bin. </p><p>Dazu kommt auch, dass ich bei <i>Sag niemals nie</i> heute deutliche handwerkliche Mängel sehe, die mir damals nicht so sehr aufgefallen sind. Da wäre dieser Achtziger-Jahre-Weichzeichner in vielen Szenen, der auf mich heute angestaubter wirkt als beispielsweise die Rückprojektionen in <i>Octopussy</i>. Ganz allgemein wirkt <i>Sag niemals nie</i> optisch wie eine durchschnittliche US-Produktion dieser Zeit. Speziell britischer Flair - Fehlanzeige. Dann ein für einen Bondfilm teilweise doch recht gewöhnlich wirkendes Produktionsdesign - ich denke da etwa an grafitti-verzierte Spielautomaten im Casino. Die Action ist bis auf die Motorradjagd auch eher Durchschnitt. Gerade wenn man die Eingangssequenzen vergleicht, besticht <i>Octopussy</i> in dem Punkt doch ungleich mehr. <i>Sag niemals nie</i> sackt im dritten Akt deutlich ab, während <i>Octopussy</i> gerade da sein volles Potential entfaltet und richtig Fahrt aufnimmt. Und das Gehampel von Mr. Bean finde ich letztlich auch nicht so viel niveauvoller als manche <i>Octopussy</i>-Schenkelklopfer.</p><p>Es ist letztlich schwierig, die beiden Konkurrenz-Produktionen objektiv und fair zu vergleichen, da <i>Sag niemals nie</i> gerade im Drehbuch-Bereich deutlichen juristischen Grenzen unterworfen war. (Wobei andererseits auch niemand McClory und Connery dazu gezwungen hat, einen Bondfilm zu drehen...) Wenn man <i>Sag niemals nie</i> vorwirft, nur ein Remake, beziehungsweise eine Buch-Neuverfilmung zu sein (denn letzteres ist er tatsächlich in vielen Aspekten sehr deutlich), dann muss man zugestehen, dass er a) gar nichts anderes sein durfte, und b) gerade ab <i>Der Spion, der mich liebte</i> auch die EON-Bondfilme einen starken Hang zum Recycling früherer Story-Elemente aufwiesen. Ich denke beispielsweise, dass der Grad von Wiederverwertung bei gleichzeitiger Modernisierung, den etwa <i>Der Morgen stirbt nie</i> im Vergleich zu <i>Der Spion, der mich liebte</i> aufweist, in etwa derselbe ist wie der von <i>Sag niemals nie</i> zu <i>Feuerball</i>. (Und nicht zuletzt waren ja auch <i>Octopussy</i> juristische Grenzen gesetzt, denn man konnte nicht - wie ursprünglich angedacht - Spectre und Blofeld benutzen.)</p><p>Was ich an <i>Octopussy</i> aber mittlerweile sehr schätze, ist, dass diese fein gesponnene Konstruktion um geraubte Zarenschätze und Zirkus-Züge etwas sehr Fleming-haftes hat. Fleming war ein Meister darin, den eher grauen und profanen Spionage-Alltag des Kalten Krieges mit opulenten Abenteuer-Elementen und Ausflügen in Gefilde wie Piratenschätze, Casino-Duelle oder der Heraldik auszustatten, mit der reale Agenten wohl eher peripher konfrontiert wurden. Genau das machte die Bondgeschichten zu so viel mehr als Agentenstories. <i>Octopussy</i> erschafft auf Basis zweier Kurzgeschichten eine Handlung, die Fleming gemocht hätte. Und schafft es dabei sogar, dieses abgedrehte Abenteuerflair mit echter Cold-War-Atmosphäre zu verbinden. Bond, der durch den Checkpoint Charlie geschleust wird und im deutsch-deutschen Grenzgebiet agiert - mehr Le Carré gab es in der Reihe vorher nie.</p><p>Grundsätzlich mag ich an <i>Octopussy</i>, dass man dem Film überhaupt nicht anmerkt, dass er in Konkurrenz zu einem anderen Bondfilm stand. Er zieht sein Ding konsequent durch, auch mit kontroversen Entscheidungen, wie etwa Bond als Clown verkleidet zu zeigen - auch wenn man sicher wusste, wie die übliche Kritikerhäme ausfallen würde. Während <i>Sag niemals nie</i> in Richtung EON stichelte, etwa wenn Q sagt, dass jetzt endlich auch im sexuellen Bereich wieder mehr läuft, oder wenn Connery einen Apfel auf eine indische Kali-Figur pfropft, hat <i>Octopussy</i> dieses Niveau gar nicht nötig. </p><p>Trotz der teils genialen Dialoge und Gags in <i>Sag niemals nie</i> und dem sehenswerten schauspielerischen Duell zwischen Connery und Brandauer ist <i>Octopussy</i> für mich der mutigere und reichhaltigere Film, den ich mittlerweile auch wesentlich öfter und lieber sehe. Obwohl <i>Sag niemals nie</i> in der Presse damals quasi als Guerilla-Produktion verkauft wurde, die mutige Macher gegen den bösen Rechte-Inhaber, der auch noch so dreist war, seine erworbenen Rechte juristisch zu verteidigen, "erkämpfen" mussten, war auch <i>Octopussy</i> angesichts der von Anfang an auf Connery festgelegten und fixierten Kritiker-Front in gewisser Weise ein Underdog. </p><p><br /></p><p>Wer entscheidet die 'Battle of the Bonds' für euch, und wie hat sich das vielleicht bei euch über die Jahre hinweg verändert? </p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-45303834075266353792023-06-20T08:27:00.004-07:002023-06-20T08:27:32.769-07:00Sommer, Sonne, 007<p>Sommer 1993... Ace of Base, Whitney Houston und das noch relativ neuartige Phänomen des Eurodance beherrschen die Musikszene, während mit J<span style="font-size: x-small;">URASSIC</span> P<span style="font-size: x-small;">ARK</span> <i>der</i> Blockbuster des Sommers anläuft. Für mich bedeutete der Sommer 1993 vor allem aber das Entdecken einer neuen Leidenschaft: Der Welt von Geheimagent 007, der mich bisher zwar wie ein zuverlässiger, aber eher flüchtiger Bekannter begleitet hatte, nun jedoch zu einem treuen und wertvollen Freund wurde. Seitdem verband ich die Zeit des beginnenden Sommers mit dieser Entdeckung einer ganzen Film- und Romanwelt. Paradoxerweise war der Filmbond wohl gerade an seinem totesten Punkt angekommen, als er für mich am lebendigsten wurde. (Mehr dazu auch <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/search?q=generation+moore" target="_blank">hier</a>)</p><p>Aber auch unabhängig von dieser eher zufälligen Zeit des Fan-Werdens waren Bondfilme früher die Art Film, die man sich gern im Sommer im Kino angesehen hat, um sich für zwei Stunden abzukühlen und etwas unbeschwerten Spaß zu haben. Mittlerweile hat sich das fast ins Gegenteil verkehrt - Auch eine Frage der Starttermine der einzelnen Filme? <br /></p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p><b>Die verlorene Schlacht um den Sommer</b></p><p>Obwohl die Starttermine der einzelnen Filme über das ganze Jahr verteilt schwankten, waren die Filme bis 1989 - vielleicht mit Ausnahme von <i><b>Liebesgrüße aus Moskau</b></i> oder <b><i>Im Geheimdienst Ihrer Majestät</i></b> - im Herzen immer typische Sommer-Blockbuster. </p><p>Die ersten drei Filme wurden allerdings eher im Früh-Herbst herausgebracht, Anfang Oktober bzw. bei <b><i>Goldfinger</i></b> Ende September, was für Deutschland den Nachteil hatte, dass sie im eher undankbaren Jahresbeginn anliefen. <b><i>Feuerball </i></b>benötigte mehr Drehzeit und startete erst im Dezember - eigentlich ungewöhnlich für einen Film mit soviel Summer-Beach-Vibes - das dann aber schon fast weltweit gleichzeitig.</p><p><i><b>Man lebt nur zweimal</b></i> gelang dann mit einem zusätzlich Jahr Produktionszeit der Sprung in den Swinging-Sixties-Sommer 1967. Damit konnte der Film auch international bei jüngeren Zuschauern attraktiver werden, bei denen der Kinobesuch in den Sommerferien beliebt ist, was er auch durch seine eher märchenhafte, vom Kinderbuch-Autor Roald Dahl erdachte Handlung forcierte. </p><p>Bei <i><b>Im Geheimdienst Ihrer Majestät</b></i> machte der Start um Weihnachten herum dann erst- und letztmals wirklich Sinn, wirkte sich aber auch nicht unbedingt positiv auf das Einspielergebnis aus. Der Nachfolger <b><i>Diamantenfieber </i></b>behielt den Dezember bei, während Roger Moores Debüt <i><b>Leben und sterben lassen</b></i> dann wieder offensiv den Sommer ins Visier nahm, und das mit großem Erfolg. Der Film zählt inflationsbereinigt bis heute zu den fünf erfolgreichsten Bondfilmen überhaupt. Scheinbar harmonierte Roger Moores ironische Leichtigkeit besonders gut mit dieser Jahreszeit. (Allerdings dauerte es hier ein geschlagenes halbes Jahr, bis der Film dann im tiefsten Dezember in die deutschen Kinos kam. Heutzutage unvorstellbar.) <br /></p><p>Rogers Zweitling <i><b>Der Mann mit dem goldenen Colt</b></i> wählte dann mit einer etwas kürzeren Produktionszeit die Weihnachtszeit 1974, sogar mit einer Plakatkampagne, die den goldenen Colt ironisch als Weihnachtsgeschenk anpries, wiederum aber mit eher bescheidenen Ergebnissen. Mit dem bombastischen <i><b>Der Spion, der mich liebte</b></i> eroberte man drei Jahre später dann aber mit fliegenden Fahnen und tauchenden Autos den Sommer zurück. Nur der noch erfolgreichere S<span style="font-size: x-small;">TAR</span> W<span style="font-size: x-small;">ARS</span> verhinderte hier die goldene Leinwand. Ohne diese Konkurrenz schaffte es der Nachfolger <i><b>Moonraker</b></i> dann sogar, den Sommer 1979 zu dominieren und zum erfolgreichsten Film des Jahres zu avancieren. Dass man für diese beiden Filme wieder Lewis Gilbert verpflichtete, der den einzigen
Sommerfilm der 60er inszeniert hatte, ergibt vor diesem Hintergrund sehr
viel Sinn. </p><p>Ab sofort gehörten die Sommerferien 007. Im gesamten Jahrzehnt der 1980er starteten alle Eon-Bondfilme im Juni und Juli, und etablierten das als Tradition. Doch der Zenit war mit <b><i>Moonraker </i></b>schon überschritten worden, und die Filme schafften es - dank der Übernahme durch MGM und den vom Studio eingefrorenen Budgets - immer weniger, gegen die in den 80ern aufblühenden Blockbuster zu bestehen. 1989 zog mit <i><b>Lizenz zum Töten</b></i> erstmals ein Bondfilm deutlich den Kürzeren gegen eine geballte Phalanx von Super-Blockbustern, darunter Steven Spielbergs I<span style="font-size: x-small;">NDIANA</span> J<span style="font-size: x-small;">ONES</span> <span style="font-size: x-small;">AND THE LAST</span> C<span style="font-size: x-small;">RUSADE</span> und der mit einer nie dagewesene Kampagne beworbene B<span style="font-size: x-small;">ATMAN</span>. Vielleicht hätte ein Start in den eher besinnlichen Wintertagen dem zweiten Dalton-Streifen mehr Glück gebracht.</p><p>Das bedeutet, dass von den 16 Filmen der klassischen Phase drei im Herbst starteten, vier im Winter und neun - also die Mehrzahl - im Sommer.<br /></p><p><b>"Was Sie betrifft, wird es für immer Winter sein."<br /></b></p><p>Nach dem alarmierenden Abwärtstrend, der mit <i><b>Lizenz zum Töten</b></i> einen Tiefpunkt gefunden hatte, zog sich EON fortan in den vor allem in den Vereinigten Staaten deutlich weniger umkämpften Winter zurück, und dominierten - mit Ausnahme des T<span style="font-size: x-small;">ITANIC</span>-Winters 1997 - regelmäßig den November und Dezember. </p><p>Obwohl die Filme bis <i><b>Stirb an einem anderen Tag</b></i> 2002 den Geist der klassischen Phase einzufangen versuchten, konnten sie doch nie wirklich wieder daran anknüpfen. Die Filme waren letztlich Zwitter, die zwischen der Tradition der überlebensgroßen Spaß-Elemente und den mit Dalton etablierten Drama- und Thriller-Anteilen zu vermitteln versuchten. Bezeichnenderweise haben alle vier Brosnanfilme winterliche Sequenzen, <i><b>GoldenEye </b></i>sogar mit einer an weihnachtliche Klänge erinnernden Musik in der Vortitelsequenz, <i><b>Die Welt ist nicht genug</b></i> neben einer Skijagd mit einem nach Weihnachten benannten Charakter, und <i><b>Stirb an einem anderen Tag</b></i> mit ausgedehnten, sich auch in der Werbekampagne spiegelnden Eis-Elementen. So als ob man über die Schauplätze die winterliche Stimmung mit der sommerlichen zu verbinden versuchte.</p><p>Über die Jahre hinweg wurden die Filme aber auch vom Spirit her immer mehr klassische Winterfilme, mit einem grüblerischen Bond, depressiven Titelsongs und immer stärker betonten familiären Verwicklungen. Natürlich muss der Starttermin eines Films nicht gezwungenermaßen mit seiner Stimmung korrelieren - siehe <i><b>Feuerball </b></i>im Dezember, oder auch dem sehr weihnachtlichen B<span style="font-size: x-small;">ATMAN</span> R<span style="font-size: x-small;">ETURNS</span> im Juni 1992 - aber es scheint fast so, als könne man langfristig dieser Stimmung nicht entkommen. </p><p>Die mahnenden Worte von Hugo Drax in <i><b>Moonraker</b></i>, dass es für Bond für immer Winter sei werde, hatten also durchaus etwas prophetisches. Winter steht immer auch für Stagnation und Sterben, insofern hat diese Entwicklung mit dem letzten Streifen einen traurigen Tiefpunkt erreicht. Ironischerweise hätte es durch die ungewöhnlichen Umstände der 2020er der erste Eon-Bondfilm seit langem werden können, der nicht im Herbst oder Winter startet, und sogar der erste im Frühjahr. Ein größerer Kontrast zwischen Startdatum und Film-Atmosphäre wäre kaum vorstellbar gewesen. </p><p>Wenn man bedenkt, dass die klassische Zeit für den literarischen Bond der Frühling war, da der erste Roman <i>Casino Royale</i> am 13. April veröffentlicht wurde, und Ian Fleming auch folgende Bondromane um diese Zeit herum herausbrachte, und der Filmbond sich dann von einem Sommer- zu einem Winterfranchise wandelte, ist hier auch jahreszeitlich ein Zyklus geschlossen.<br /></p><p>Wünschenswert wäre daher mit einem Neustart des Franchises nicht nur eine Rückbesinnung auf die Werte der klassischen Filme, sondern auch auf den Sommer, sowohl was Starttermin als auch Stimmung betrifft. Aber das ist dank des immer noch marktbeherrschenden Monopols von Disney mit seinen beiden Fließband-Franchises Star Wars und Marvel leider wohl eher unwahrscheinlich. (Immerhin fallen die für viele Zuschauer immer wichtiger werdenden Heimkino-Releases durch die Wartezeit in die etwas freudigere Jahreszeit.)<br /><br /><br />Das eingangs erwähnte, alljährliche Wiedererwachen der Freude am Franchise in der Zeit, in der man die Wintersachen wegräumt und Fahrrad und Shorts wieder hervorholt, ist über die Zeit der vergangenen 30 Jahre leider immer mehr verblasst. Ich denke, die zunehmend entschwundene sommerliche Leichtigkeit der Filme ist ein nicht zu unterschätzender Faktor dafür. Die Musik, die immer ein Transporteur dieses besonderen Gefühls war, spiegelt das sehr gut wieder. Die schwelgerischen Balladen, die die Liebe und die traumartige Qualität des Lebens hervorhoben - wie Nancy Sinatras <i>You Only Live Twice</i>, Shirley Basseys <i>Moonraker </i>oder Rita Coolidge's <i>All Time High</i> - sind seit 1989 verschwunden. Obwohl sie nie die ungeteilte Begeisterung der Fans erhielten, spiegeln doch gerade diese Lieder die schwelgerische Schönheit und das Genuss-Betonte der Filme wieder. Seit fast 30 Jahren erzählen die Lyrics der Titelsongs mit teilweise klinischer Depressivität nur noch von einem fast darwinistischen, ewigen Kampf in einer nihilistischen Welt. Das mag realitätsnäher oder dramaturgisch gehaltvoller sein, zum Fan-Werden lädt es nicht mehr ein.<br /></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-36733903169840197632023-04-02T08:21:00.003-07:002023-04-02T14:00:06.174-07:00Die aus der Zeit Gefallenen<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd7A8wGeFxuhJHP0x1LR-1lOfG-4qyRzW0PBLBut_vnNAxi61iv5ORkqCyi2b2mJLAhtV9-jYfGKfsjJ6T-DHWcJCiqYgFsobHy0LQ-gp6-LTGJ-fjhj7PCCKXgHKerAqhGdkuuw2MGvBFr47Qg5D0q_q7k4091Up5yjMKk7qOoytJ4cIgstuKcO8h/s548/gouldmoore.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="385" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd7A8wGeFxuhJHP0x1LR-1lOfG-4qyRzW0PBLBut_vnNAxi61iv5ORkqCyi2b2mJLAhtV9-jYfGKfsjJ6T-DHWcJCiqYgFsobHy0LQ-gp6-LTGJ-fjhj7PCCKXgHKerAqhGdkuuw2MGvBFr47Qg5D0q_q7k4091Up5yjMKk7qOoytJ4cIgstuKcO8h/w141-h200/gouldmoore.jpg" width="141" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Artwork by Paul Mann & Richard Amsel</span></td></tr></tbody></table><p></p>Die 1970er waren eine seltsame Zeit für hartgesottene Nachkriegshelden. Egal ob zynische Privatermittler wie Philip Marlowe oder kalte Krieger wie James Bond. Zwei recht ähnliche Helden, geschaffen von ehemaligen Journalisten und Weltkriegsveteranen. Der eine erblickte 1939 das Licht der literarischen Welt und wurde zu dem <i>hardboiled detective</i> schlechthin, der andere debütierte 1953 und wurde der berühmteste aller Geheimagenten. Die beginnenden Siebziger mit ihren politischen Umbrüchen und über den Haufen geworfenen Idealen ließen beide wie anachronistisch wirkende Klischees aussehen. <div><br /></div><div>Und so kamen vor einem halben Jahrhundert zwei Filme in die Kinos, die beide Helden mit einem ähnlichen Ansatz in dieses turbulente Jahrzehnt transportierten. Robert Altmans T<span style="font-size: x-small;">HE</span> L<span style="font-size: x-small;">ONG</span> G<span style="font-size: x-small;">OODBYE</span> (<i>Der Tod kennt keine Wiederkehr</i>) und L<span style="font-size: x-small;">IVE</span> <span style="font-size: x-small;">AND</span> L<span style="font-size: x-small;">ET</span> D<span style="font-size: x-small;">IE</span> (<i>Leben und sterben lassen</i>). Beide beruhten auf Romanen aus den frühen 1950er Jahren, die sie mit einem kontrastierenden Hauptdarsteller und dem ironischen Spiel mit den eigenen Klischees in das Jahr 1973 übersetzten. Zum Teil ähneln sich sogar die Handlungen in gewissen Details.<span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p>Robert Altman gab sich gar keine Mühe dabei, den Charakter Marlowes selbst zu modernisieren, sondern inszenierte ihn bewusst als wandelnden Anachronismus. In Anlehnung an die berühmte Kurzgeschichte <i>Rip Van Winkle</i>, in der ein Bauer in einen zwanzigjährigen Schlummer fällt und die amerikanische Unabhängigkeit verschläft - welche selbst wiederum von der deutschen Sage <i>Der Ziegenhirt</i> inspiriert ist -, nannte er seinen Ansatz augenzwinkernd "Rip van Marlowe". Elliott Goulds Marlowe läuft in einem altmodischen schwarzen Anzug durch die Gegend und fährt einen 1949er Lincoln. In ähnlicher Weise wirkt Roger Moores Bond mit seiner konservativen Frisur und seiner Kleidung in <i>Leben und sterben lassen</i> wie jemand aus einer anderen Zeit, was durch den Culture Clash eines Engländers in Harlem noch verstärkt wird.</p><p>Der Rip-Van-Winkle-Ansatz findet sogar eine bildliche und metaphorische Entsprechung in der Anfangsszene, in der man Marlowe in seiner Wohnung unsanft aus dem Schlaf geweckt sieht. Seine hungrige Katze weckt ihn auf, und er macht ihr daraufhin Futter zurecht in seiner Küche. Jedoch - Katzenbesitzer werden den Realismus des Dargestellten bestätigen - mag die Katze das Futter nicht, und Marlowe muss sich auf den Weg machen, um etwas besseres zu kaufen.</p><p>Die Einführung von Roger Moore als James Bond ähnelt dem so sehr, dass sie fast wie eine kleine Hommage wirkt. Auch Moores Bond wird in seiner Wohnung unsanft zu sehr früher Stunde aus dem Schlaf gerissen und sieht als erstes ungläubig auf seine Armbanduhr. Hier ist es aber nicht die Katze, der er Futter bereitet, sondern sein Chef, dem er dann in der Küche Kaffee kocht. </p><p>Auch die Darstellung der Hauptfigur ist ähnlich. Elliott Goulds Detektiv ist nicht mehr so 'hartgekocht' wie Humphrey Bogart. In einer Szene wird er etwa von einem großen Hund bedroht, den erst sein Frauchen zurückpfeifen muss. Während eines Verhörs bemalt er sein Gesicht mit der Tinte an der Hand, die vom Abnehmen der Fingerabdrücke stammt, und parodiert Al Johnson im ersten Tonfilm T<span style="font-size: x-small;">HE</span> J<span style="font-size: x-small;">AZZ</span> S<span style="font-size: x-small;">INGER</span>. </p><p>Das entspricht auch dem Verhältnis, das Roger Moore zum härter agierenden Sean Connery hatte. Bogart hätte sich ebenso wenig Farbe ins Gesicht gemalt wie Connery Clownsschminke. Sowohl bei Gould als auch bei Moore entstammt die Coolness ihres Charakters nicht mehr größtenteils einer direkten, physischen Männlichkeit, sondern eher dem metaphysischen Wissen um die Filmhandlung als großes Spiel. Sie reagieren gelassen auf psychopathische Gangsterbosse und deren Handlanger, weil ihnen die Regeln des großen Spiels ebenso transparent sind wie dem Zuschauer. Roger Moore perfektionierte diese Art des Spiels in M<span style="font-size: x-small;">OONRAKER</span>. </p><p>Und so geht auch der Film an sich offensiv und spielerisch mit den Klischees um, die um die Figur und deren zahlreiche Nachahmer entstanden sind. In <i>Der Tod kennt keine Wiederkehr</i> etwa, wenn ein Pförtner und Laienkomiker Barbara Stanwyck und andere Film-noir-Darsteller parodiert. In <i>Leben und sterben lassen</i> wird der obligatorische Showdown im Schurkenversteck samt Haifischbecken und Einschinenbahn fast schon beiläufig und mit sehr viel Ironie abgehandelt.<br /></p><p>Interessante Analogien zeige beiden Filmen auch beim Thema Musik. Es gibt jeweils Szenen, in denen der Hauptdarsteller Trauerzüge mit Kapellen vorbeiziehen sieht, die ungewöhnlich fröhlich aufspielen. Eine Metapher dafür, dass die klassische Ära des Helden mit ihren ernstgemeinten Genre-Konventionen endgültig vorbei ist. John Williams baute zudem eine Vielzahl von Variationen seines Titelsongs <i>The long Goodbye</i> ein, was man als Parallele zur Hauptfigur und deren verschiedene, gleichberechtigte Interpretationsmöglichkeiten sehen kann. Auch <i>Leben und sterben lassen</i> präsentiert innerhalb der Filmhandlung eine Variation des Titelsongs, mit der Bond direkt angesprochen wird, während er versenkt wird. Goulds Philip Marlowe muss sich in ähnlicher Weise eine Variation des Titelsongs in einer Bar anhören, während er einen Drink genießen will. <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2U4KIVbePF2iSpb6depgabsIs4LIuSnYeyXZIYfvHT3Y_dO97KvjuIwRPQ3xaXL2pydRON8aW9a-TB_BsQ_O-_hwlCGm1xyLdE5jOO-l5gWnk866dwSgEbEbjXr2zRx8Rs_DW2LQmzjB_S6A_8aglq4yDf5jVsOMWK76ET-sgRFiQ_YiseEd24e4c/s981/titelsong.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="265" data-original-width="981" height="108" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2U4KIVbePF2iSpb6depgabsIs4LIuSnYeyXZIYfvHT3Y_dO97KvjuIwRPQ3xaXL2pydRON8aW9a-TB_BsQ_O-_hwlCGm1xyLdE5jOO-l5gWnk866dwSgEbEbjXr2zRx8Rs_DW2LQmzjB_S6A_8aglq4yDf5jVsOMWK76ET-sgRFiQ_YiseEd24e4c/w400-h108/titelsong.jpg" width="400" /></a></div><br /><p>Schließlich ähnelten sich auch die Kritikerreaktionen auf diesen ironischen und eher frech modernisierten Entwurf eines klassischen Helden, die sich vor allem in Ablehnung zeigte. Robert Altman sagte dazu: "Jeder sagte, Elliott sei nicht Marlowe und es wäre nicht werkgetreu, aber was sie wirklich meinten war, dass Elliott Gould nicht Humphrey Bogart war." Auf diesen Satz lässt sich im Prinzip auch fast alle Kritik an Moore zusammenfassen. Der Hauptvorwurf war, dass er nicht Sean Connery ist.</p><p>Alle Gemeinsamkeiten der Filme enden allerdings bei den Einspielergebnissen. Während das Debüt von Roger Moore als James Bond ein überdurchschnittlicher Kassenerfolg war, der inflationsbereinigt selbst die meisten neueren Bondfilme hinter sich lässt, floppte <i>Der Tod kennt keine Wiederkehr</i> auch beim Publikum gnadenlos. Ironischerweise brachte man ihn zuerst mit einem Poster heraus, dass Altman als zu bond-like empfand. Das Plakat von Richard Amsel - der einige der bekanntesten Motive der Filmgeschichte schuf, wie T<span style="font-size: x-small;">HE</span> S<span style="font-size: x-small;">TING</span> (<i>Zwei Banditen</i>) oder R<span style="font-size: x-small;">AIDERS</span> <span style="font-size: x-small;">OF THE</span> L<span style="font-size: x-small;">OST</span> A<span style="font-size: x-small;">RK</span> (<i>Jäger des verlorenen Schatzes</i>) - zeigt Elliott Gould in lässiger Pose, zwar ironisiert durch eine Katze auf der Schulter und Katzenfutter im Arm, aber auch mit Zigarette im Mundwinkel und Colt im Hosenbund. </p><p>Nachdem der Film katastrophale Kritiken und Einspielergebnisse erzielte, änderte man am Film selbst nichts, nur die Werbekampagne. Jack Davies, Zeichner und Karikaturist beim <i>MAD</i>-Magazin, wurde beauftragt, ein eher cartoon-haftes Plakat im Stile von Parodien und Komödien wie B<span style="font-size: x-small;">ANANAS</span> oder I<span style="font-size: x-small;">NSPECTOR</span> C<span style="font-size: x-small;">LOSEAU</span> zu kreieren, welches aber ein halbes Jahr später auch nicht den gewünschten Erfolg brachte. Für den europäischen Markt wählte man wiederum ein wieder ernsthafteres und thriller-artiges Motiv, mit der griffigen Tagline <i>"Nothing says goodbye like a bullett.</i>" (Mehr zu der sehr interessanten Hintergundgeschichte der Plakate <a href="https://mubi.com/de/notebook/posts/movie-poster-of-the-week-the-long-goodbye" target="_blank">hier</a>.)</p><br /></div>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-74306791703934059322023-03-19T09:08:00.005-07:002023-03-19T15:39:41.973-07:00"Er ist an einem toten Punkt angelangt"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMhALTN2QlyzBXb7CmQyJ1BOCI8M-UsX8mZEzvsx6OWMMl7UUYBFcNkoOJGMabVINKWljRwINxFX90UCKfjW_nPZDxynbTlU7uxGpulVWixcg3OX4OZ8G9h7xxG5O65VHiH0sHh17g4eGjKyhdywiIy2c19DXhQs63VKlYUERGP5AcXrfDNKwB0W6E/s2048/336493144_250284730680477_492336777403924835_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Starlog Artikel über Lizenz zum Töten" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMhALTN2QlyzBXb7CmQyJ1BOCI8M-UsX8mZEzvsx6OWMMl7UUYBFcNkoOJGMabVINKWljRwINxFX90UCKfjW_nPZDxynbTlU7uxGpulVWixcg3OX4OZ8G9h7xxG5O65VHiH0sHh17g4eGjKyhdywiIy2c19DXhQs63VKlYUERGP5AcXrfDNKwB0W6E/w200-h150/336493144_250284730680477_492336777403924835_n.jpg" title="Starlog magazin, Lee Goldberg, Licence to Kill" width="200" /></a></div>Kürzlich habe ich einige alte Filmmagazine aus dem Jahr 1989 erstanden, hauptsächlich wegen Artikeln zu B<span style="font-size: x-small;">ATMAN</span>, mit dessen fulminanter Werbekampagne ich sehr nostalgische Gefühle verbinde (siehe dazu auch <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2019/10/der-ewige-joker.html" target="_blank">hier</a> oder <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2019/12/das-erste-jahr-der-zukunft.html#more" target="_blank">hier</a>). Interessant sind aber auch die Artikel zu anderen Werken dieses denkwürdigen Filmjahres, darunter vor allem einer in der Zeitschrift <i>Starlog</i> zu <i>Lizenz zum Töten</i>, vom renommierten Autoren Lee Goldberg. Erstaunlich vor allem, weil Goldberg hier bereits im September 1989, als sich der vergleichsweise geringe Erfolg des Films noch nicht vollständig abzeichnete, die Mauer noch nicht gefallen war und noch niemand etwas vom folgenden Rechtsstreit ahnte, das Franchise in einer existentiellen Krise sieht.<p></p><p>Timothy Dalton äußerte sich ebenfalls dahingehend, dass <i>Lizenz zum Töten</i> seinem Bauchgefühl nach der letzte Bondfilm sein könnte. Woher kam dieses Gespür für einen gewissen 'Hauch des Todes', das Franchise betreffend, noch bevor es dann tatsächlich in seine bisher schwerste Krise stürzte?</p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p>Die einleitenden Worte von Goldberg erweisen sich da als fast schon prophetisch: "James Bonds größter Feind ist kein größenwahnsinniger Superschurke mit Weltherrschafts-Ambitionen. Es ist die Zeit.</p><p>Wenige Dinge altern so schlecht wie Filmhelden. Sie sind Produkte ihrer Zeit, die, sobald diese vorbei ist, altmodisch aussehen, oder, noch schlimmer, wie Karikaturen ihrer selbst. Was einst einzigartig war, wird schnell gewöhnlich. James Bond ist da anders. Bis zu einem gewissen Grad."</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3thbMYwauKsraeSXq5Aa-2XqObznIvUVRXpizf_mDui1cUGom4TN0AARrSb28MtguIi6ve71d7mpVipiTZ0dhPZPqVwmVGBtIbWFpoGiBR1R2qTyqUpjIlevnlNXizfzAgCeay8B9awNbDfhFn7f95cVFHnfkaIL4zOu6JZHFsjwN2khWiZ-onVak/s2048/336249108_223237040219520_572326191181549587_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="movie magazines from 1989, Batman" border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3thbMYwauKsraeSXq5Aa-2XqObznIvUVRXpizf_mDui1cUGom4TN0AARrSb28MtguIi6ve71d7mpVipiTZ0dhPZPqVwmVGBtIbWFpoGiBR1R2qTyqUpjIlevnlNXizfzAgCeay8B9awNbDfhFn7f95cVFHnfkaIL4zOu6JZHFsjwN2khWiZ-onVak/w200-h150/336249108_223237040219520_572326191181549587_n.jpg" title="movie magazines from 1989, Batman" width="200" /></a></div>Bis auf die letzten Anmerkungen nimmt das den Grundtenor der Autoren vorweg, die Anfang der 90er über Bond schrieben. Als eine der Herausforderungen für das Bond-Franchise in seiner Zeit sieht Goldberg die allgemein sehr hoffnungsvolle Stimmung, mit Gorbi-Mania und dem sich schon abzeichnenden Ende des Ost-West-Konflikts. "Ich glaube, die Menschen sind heute hoffnungsvoller als je zuvor", wird Michael G. Wilson zitiert, "und sie wollen nicht, dass jemand diese Hoffnung trübt". War <i>Lizenz zu Töten</i> zu pessimistisch und zynisch für sein Publikum? Es war sicher kein Zufall, dass ausgerechnet Bond in dieser Zeit eine Krise erlebte, während etwa die <i>Star-Trek</i>-Utopie oder klassische Disney-Zeichentrickfilme neue Höhenflüge erreichten.<p></p><p>Ein weiterer, heute gern übersehener Aspekt für die Skepsis bezüglich Bond war wohl auch, dass das Original-Material von Ian Fleming erschöpft war. Michael G. Wilson gab zu Protokoll, dass man in den verbleibenden Kurzgeschichten keinen Stoff für zukünftige Filme sieht. Die Rechte an <i>Casino Royale</i> hatte man damals wohl abgeschrieben. (Leider, möchte man fast sagen, denn die Vorstellung einer ernsthaften Realisation des ersten Bondromans mit Dalton in den 90ern hat durchaus einen gewissen Reiz.)</p><p>Für einigermaßen begabte Autoren sollte das Ausgehen der Originalgeschichten zwar eigentlich kein Problem darstellen, trotzdem ist es auch nicht so leicht, wie es oft erscheint, den typischen Spirit von Ian Fleming zu treffen. Zahlreiche eher mittelmäßige Nachfolgerromane und auch Filmhandlungen bezeugen das. Durch das Ende des Kalten Krieges wurde dieses Problem noch zusätzlich verschärft. Bereits <i>Der Spion, der mich liebte</i>, <i>Moonraker</i> oder <i>Im Angesicht des Todes</i> hatten nicht mehr viel mit den titelgebenden Geschichten gemein, aber durch den Hintergrund der konkurrierenden Weltmächte war diese Aufgabe noch um einiges leichter. </p><p>Der eher maue und wenig spektakuläre Titel <i>Licence To Kill</i> - und auch der ursprünglich beworbene Arbeitstitel <i>Licence Revoked</i> - klingen eher nach John Gardner als nach Fleming, und deuteten hier für viele Beobachter sicher schon eine kreative Krise an. Die Bücher von John Gardner, die bis Ende der Achtziger einigen Erfolg vorweisen konnten, wurden von Wilson allerdings eindeutig als mögliche Quelle verworfen. Man sehe nichts in diesen Romanen, das nützlich für die Filme wäre. (Böse Zungen würden dazu wohl sagen, dass man dafür erstaunlich viele Parallelen zwischen den Bondfilmen der Achtziger und Gardners Büchern sehen kann. Ob Zufall oder nicht, so wertlos können die Romane dann nicht sein.)</p><p>Interessant sind auch Wilsons Aussagen zu Jack Lord als Felix Leiter und zu a-ha. Er sagt, man habe nie wieder einen so passenden Schauspieler für die Rolle des Leiter finden können wie Lord. Die Zusammenarbeit mit a-ha bezeichnet Wilson dagegen als Enttäuschung, was so kurz nach dem entsprechenden Film <i>The Living Daylights</i> eher ungewöhnlich ist. (Wobei man auch sagen muss, dass a-ha selbst so ziemlich alles dafür taten.)</p><p>Wilson betont anschließend, dass - obwohl man sowohl in Flemings als auch Gardners Büchern nichts filmisch verwertbares mehr sieht - man doch die Rechte an beiden inne hat, für alle Ewigkeit.</p><p>"Das ist Optimismus", schreibt Goldberg dazu skeptisch. "Diamanten sind für die Ewigkeit, aber ist es auch James Bond? Die Unsterblichkeit des Charakters ist gesichert. Aber die Zukunft der erfolgreichsten Reihe der Filmgeschichte ist immer noch abhängig von verkauften Kinotickets - und der Zeit."</p><p>Welch Ironie, dass heute - fast 25 Jahre später - die Unsterblichkeit des Charakters längst über den Jordan gegangen ist, während man die Zukunft der Filmreihe an sich als gesichert verkauft.</p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-70539921987574353312023-02-12T17:04:00.006-08:002023-02-16T12:51:54.063-08:00Der große Bruch<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibaDxFKBknrTUHbkzTsBQZtdgTei92hJHdxw15DwDRlFN_MVK_G9FFrHEaubuvzyZVMUAaTd4_RTT9jhvN3iDOq24LpKzUiIOMOetB3h87UWK0eUpAL-GYV2747CLMFwR_YlgmjVipyIWRFV_jHf-legW-IvMtTa1olUsCVVFZJrDc7t32mWmuc6qD/s612/istockphoto-147878386-612x612.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Celluloid broken, metaphor for Craig Bond era" border="0" data-original-height="426" data-original-width="612" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibaDxFKBknrTUHbkzTsBQZtdgTei92hJHdxw15DwDRlFN_MVK_G9FFrHEaubuvzyZVMUAaTd4_RTT9jhvN3iDOq24LpKzUiIOMOetB3h87UWK0eUpAL-GYV2747CLMFwR_YlgmjVipyIWRFV_jHf-legW-IvMtTa1olUsCVVFZJrDc7t32mWmuc6qD/w200-h139/istockphoto-147878386-612x612.jpg" title="Bond-Ära Daniel Craig als großer Bruch in 007-Reihe" width="200" /></a></div>Die Filme mit Daniel Craig als Bond brachen mit mehr franchise-eigenen Traditionen als jede andere Darsteller-Ära davor. Darunter zahlreiche eherne Prinzipien, nach denen Albert R. Broccoli das Franchise ursprünglich einmal 40 Jahre lang erfolgreich am Laufen gehalten hatten. Ich habe versucht, hier mal alle diese Traditionsbrüche aufzulisten. Insgesamt bin ich auf sage und schreibe 27 Punkte gekommen, wobei ich natürlich nicht automatisch alle davon negativ sehe. Geordnet habe ich sie absteigend nach Gewichtung, also eher subjektiv. Bei manchen Punkten kann man sicher streiten, andere Dinge habe ich vielleicht übersehen.<p></p><p>Interessant ist dabei, dass sich viele Brüche bereits mit dem letzten Brosnanfilm D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span> (<i>Stirb an einem anderen Tag</i>, 2002), der von vielen Fans als misslungener Irrweg empfunden wird, abzeichneten. </p><br /><p><br /></p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p>1) <i>James Bond findet immer einen Ausweg, auch aus vermeintlich hoffnungslosen und scheinbar tödlichen Situationen, und überlebt den Kampf mit seinen Widersachern.</i></p><p>Über diesen Aspekt wurde schon viel geschrieben. Ich hatte mich <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2021/10/heldendammerung.html" target="_blank">an dieser Stelle</a> sehr ausführlich dazu geäußert. Im Gegensatz zu vielen anderen Aspekten ist dieser Punkt irreversibel und nie wieder rückgängig zu machen. </p><p>2) <i>Das Gute, das von Bond verkörpert wird, triumphiert letztlich gegen das Böse. James Bond schafft es am Ende, die Pläne von bösen Menschen zu durchkreuzen.</i></p><p>Dieses Prinzip, dem ein Großteil aller Action- und Abenteuerfilme zugrunde liegt, wurde eigentlich erstmalig mit S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> (2012) aufgegeben. Bonds vermeintlicher Fluchtplan erweist sich als Todesfalle für M; und Gegenspieler Silva gewinnt gegen Bond mit seinem Plan, M zu töten. Silva verliert dabei zwar selbst sein Leben, aber auch das war ja von ihm eigentlich mit einberechnet. Eigentlich bemerkenswert, wie der Film mit dieser Idee "Hey, der Schurke gewinnt diesmal am Ende" so erfolgreich und triumphal bewertet werden konnte.</p><p>In "Keine Zeit zu sterben" gewinnen gleich zwei Widersacher gegen Bond: Sein Stiefbruder Franz mit seinem Plan, Bonds privates Glück nachhaltig zu zerstören, (das muss man sich auch mal auf der Zunge zergehen lassen: Nach 60 Jahren Bond und ewiger Dauerfehde <span style="font-size: x-small;"><b>GEWINNT</b></span> Erzfeind Blofeld am Ende) und Safin, indem er Bond nicht nur besiegt, sondern ihn sogar dazu zwingt, sich selbst von seinen eigenen Leuten töten zu lassen. Was für ein würdiger Abschluss.</p><p>3) <i>Die Figur James Bond ist der Star, nicht der Darsteller, der ihn verkörpert. </i></p><p>Die 'Emanzipation' der Figur Bond vom Superstar Sean Connery, die Albert R. Broccoli und Harry Saltzman über Jahre hinweg in mühevoller Arbeit gelang, wurde von Nachfolgerin Barbara Broccoli wieder umgekehrt, indem man Craig einen größeren Einfluß einräumte als jedem Darsteller zuvor, mit der Produktion sogar auf ihn wartete und die Figur letztlich seinen Wünschen unterordnete. Beim letzten Film ging es wesentlich mehr darum, Craig einen "würdigen Abgang" zu verschaffen, als einfach nur einen guten Bondfilm zu präsentieren.</p><p>4) <i>Bond ist ein groß gewachsener, dunkelhaariger und überdurchschnittlich attraktiver Mann.</i></p><p>Da kann man sich sicher streiten, da bereits Roger Moores Haar etwas heller war als das von Connery, Lazenby, Dalton und Brosnan. Trotzdem war er nicht blond. Albert R. 'Cubby' Broccoli's Maxime für einen neuen Darsteller war außerdem, dass er über 1,80 Meter sein sollte. Ich denke, man kann relativ sicher sagen, dass Daniel Craig nicht in das Schema passt, nach dem 'Cubby' Darsteller aussuchte, und er von ihm selbst nicht ausgewählt worden wäre. Was sich ja auch in der Irritation fast aller Fans nach der offiziellen Bestätigung von Craig Ende 2005 widerspiegelte. (Es soll an dieser Stelle auch weniger um die Bewertung von Craigs Äußerem gehen als um den optisch-stilistischen Bruch, den er zweifellos darstellte.)</p><p>5) <i>James Bond ist ein etablierter Geheim-Agent und Profi, dessen Anfänge oder Kindheit - wenn überhaupt - nur vage angedeutet werden.</i></p><p>Dass das ein heimliches Grundprinzip von Albert R. Broccoli war, zeigt sich an der Entstehungsgeschichte von T<span style="font-size: x-small;">HE</span> L<span style="font-size: x-small;">IVING</span> D<span style="font-size: x-small;">AYLIGHTS</span> (<i>Der Hauch des Todes</i>, 1987). Richard Maibaum und Michael G. Wilson spielten hier - nachdem die Alterslinie von Bond nach Roger Moore eh den ersten großen Bruch erzwang - mit dem Gedanken einer Origin-Geschichte von Bond, einem Prequel also, das noch vor D<span style="font-size: x-small;">R</span>. N<span style="font-size: x-small;">O</span> spielt. Cubby erteilte dem eine sehr deutliche Absage und sagte, dass Bond ein etablierter Profi-Agent sein muss.</p><p>Man kann also auch hier ziemlich sicher sagen, dass C<span style="font-size: x-small;">ASINO</span> R<span style="font-size: x-small;">OYALE</span> von ihm als Hauptproduzenten so nicht realisiert worden wäre. Vermutlich war ihm bereits bewusst, dass das Verlassen einer gewissen 'Zeitlosigkeit' der Filme in letzter Konsequent auch den Tod des Charakters bedeutet. G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span> stellte da wohl schon eine kleine Revolution dar, indem er den Tod von Bonds Eltern thematisierte.</p><p>Aus Punkt 5 ergeben sich einige weitere Punkte in Bezug auf die Person James Bond:</p><p>6) <i>Bond ist stilsicher in Bezug auf Kleidung, Drinks, Speisen, etc.</i></p><p>Um Bond am Anfang seiner Doppelnull-Laufbahn zu zeigen, brauchte man natürlich auch einen wirkungsvollen Vorher-Nachher-Kontrast. In C<span style="font-size: x-small;">ASINO</span> R<span style="font-size: x-small;">OYALE</span> wird von Vesper angedeutet, dass Bond aus eher einfachen Verhältnissen kommt und zum Beispiel Anzüge eher "mit Verachtung" trägt, was in deutlichem Widerspruch zu den Romanen steht. Dort entstammt er einer recht gut situierten Familie und besuchte diverse englische Eliteschulen. Man kann daher davon ausgehen, dass der in den Büchern beschriebene James Bond schon von Jugend an ein Dinner Jacket von einem 'Dinner Jacket' unterscheiden konnte und keine Nachhilfe-Mutti dafür brauchte. </p><p>Genau das zeigte sich auch in den Filmen bis einschließlich D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span>. Dass Bond sich erst an das Tragen von Smokings gewöhnen muss, spiegelt eher die Bondwerdung von Sean Connery wider - welche vor allem dem Regisseur Terence Young zu verdanken ist - als den echten Bond aus den Romanen und Filmen. </p><p>Die Kleidung, die Craig beispielsweise auf Madagaskar trägt, entspricht nicht wirklich dem Bond der vorherigen Filme. Über seine berühmte Reaktion auf die Frage des Barkeepers zu seinem Martini - "Sehe ich so aus, als ob mich das interessiert?" - kann man sich streiten. Grundsätzlich entspricht es aber ebenfalls nicht dem zuvor etablierten Bond.</p><p>7) <i>Bond lässt sich nicht gehen und betrinkt sich nicht jenseits eines professionell vertretbaren Rahmens.</i></p><p>Auch der Bond der Romane betrank sich, wie zum Beispiel in <i>Moonraker</i>. Dort allerdings nur zur Tarnung ohne Maß, denn er konnte Sir Hugo Drax auch in diesem Zustand noch beim Kartenspiel übertrumpfen. Natürlich torkelt und lallt Craigs Bond nicht, aber seine Eskapaden an der Flugzeugbar in Q<span style="font-size: x-small;">UANTUM</span> <span style="font-size: x-small;">OF</span> S<span style="font-size: x-small;">OLACE</span> oder an der Strandbar in S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> sehen schon wie ein gezieltes Betrinken aus. Etwas, das in Filmen davor nicht vorkam. Man kann die Szene in T<span style="font-size: x-small;">OMORROW</span> N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> D<span style="font-size: x-small;">IES</span> als Gegenbeispiel einwenden, in der Bond in seinem Hotelzimmer Wodka trinkt, allerdings wartete er hier auf einen möglichen Schläger oder gar Killer und war sicher noch in der Lage, professionell mit diesem umzugehen. </p><p>Auch das Vernachlässigen der Rasur zählt zu diesem Sich-gehen-lassen. Man kann das alles gelassen sehen oder sogar interessant finden, allerdings machten Professionalität und Stilsicherheit einmal einen großen Teil der Attraktivität von Bond aus. So oder so ist auch das ein Bruch zu früheren Filmen.</p><p>8) <i>Bond behandelt M und andere Vorgesetzte nicht grob respektlos.</i></p><p>Hier werden viele einwenden, dass Bond sich ja nie wirklich immer und ausnahmslos an Ms Anweisungen gehalten habe. In L<span style="font-size: x-small;">ICENCE</span> T<span style="font-size: x-small;">O</span> K<span style="font-size: x-small;">ILL</span> widersetzt er sich sogar sehr direkt M. Und in G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span> sagt er der neuen M (Judi Dench) auch mal ziemlich unverblümt seine Meinung. Das geschah aber alles in einem gewissen, respektvollen Rahmen.</p><p>Das mehrmalige (!) Einbrechen in die Wohnung von M ist dagegen eine ganz andere Hausnummer; etwas, wo ich mir sehr sicher bin, dass das dem von Fleming beschriebenen Bond nur in absoluten Notfällen in den Sinn gekommen wäre. Wenn überhaupt. Man muss sich vergegenwärtigen, dass der echte Bond M nicht nur respektierte, sondern in gewisser Weise sogar <i>liebte</i>. Dass das für neue Chefs nicht sofort gelten kann, ist klar. Dass Bond M aber wie irgendeinen minderbemittelten Müllfahrer behandelt - wie in "Keine Zeit zu sterben" - ist definitiv 'out of character'.</p><p>9) <i>Bond behandelt Freunde und Geliebte nicht grob respektlos.</i></p><p>Hier beziehe ich mich zum einen auf Q<span style="font-size: x-small;">UANTUM</span> <span style="font-size: x-small;">OF</span> S<span style="font-size: x-small;">OLACE</span>, wo Bond seinen Freund René Mathis, nachdem er ihn quasi als lebenden Schutzschild benutzt hat, in einen Müllcontainer legt. Was bei seiner Begleitung Befremden auslöst. Sicherlich will Bond damit einen Raubüberfall mit Polizei-Konfrontation vortäuschen, allerdings wäre das sicher auch möglich gewesen, ohne die Leiche im Müll zu platzieren. Beziehungsweise hätte man nach Mathis' Tod auch wegschneiden können. Aber scheinbar war es wichtig, Bonds Respektlosigkeit gegenüber toten Freunden zu zeigen.</p><p>Aber auch, dass Bond Madeleine in "Keine Zeit zu sterben" aufgrund vager Verdächtigungen einfach ohne Erklärungen in den nächstbesten Zug setzt, ist grob respektlos und völlig 'out of charakter'. Wie der richtige James Bond in solchen Situationen reagieren würde, wurde bereits 1969 in O<span style="font-size: x-small;">N</span> H<span style="font-size: x-small;">ER</span> M<span style="font-size: x-small;">AJESTY</span>'<span style="font-size: x-small;">S</span> S<span style="font-size: x-small;">ECRET</span> S<span style="font-size: x-small;">ERVICE</span> deutlich, als er zu Tracy sagt: "Ich habe gelernt, dass Irrtümer aufgeklärt werden müssen, vor allem unter Freunden. Und Liebenden." Eigentlich unglaublich, dass sich die Craig-Filme fast obsessiv um Bonds emotionale Weiterentwicklung und Reifung drehen, und dem Zuschauer nach vier Filmen dann so eine völlig unglaubwürdige Schote präsentieren.</p><p>10) <i>Bond handelt nicht unpatriotisch.</i></p><p>Man kann Patriotismus für etwas völlig aus der Zeit gefallenes halten (wobei der Zeitgeist es gewissen, gerade angegriffenen Ländern dann wieder zu 100% zugesteht). Nichtsdestotrotz muss man sagen, dass der originale James Bond ein sehr patriotischer Charakter war. Ein großer Teil seines Frustes und seiner Wut am Ende des Romans <i>Casino Royale</i> besteht zum Beispiel nicht aus enttäuschter Liebe und Wut über persönlichen Verrat, sondern aus der Vorstellung, dass Großbritannien feindlich eingestellten Ländern vielleicht durch Vespers Verrat entscheidende Geheimnisse enthüllt wurden. Etwas, das in der 2006er Verfilmung überhaupt keine Rolle spielt.</p><p>Der originale Bond war aus Überzeugung im Dienst für Großbritannien tätig, und das allerletzte, was ihm in den Sinn gekommen wäre, ist für einen fremden Geheimdienst in einer Sache <i>gegen</i> die eigenen Leute zu operieren, wie es Craig in "Keine Zeit zu sterben" auf Kuba tut. Natürlich könnte man hier einwenden, dass auch schon Timothy Dalton zum Teil eigenmächtig gegen MI6-Interessen handelte. Aber das tat er zum einen auf eigene Rechnung und zum anderen, weil er von diversen Geheimdiensttätigkeiten gegen Sanchez auch erst später erfährt. </p><p>11) <i>M hat Vertrauen in seinen/ihren besten Agenten oder handelt nicht moralisch sehr verwerflich.</i></p><p>Sicherlich das Gegenstück zu Nr. 8 und 10. Wie bereits erwähnt, Bond und M hatten schon immer ein Verhältnis, das dem von Cops und Polizeichefs in Cop-Filmen entspricht. Bond geht oft sehr eigene Wege, und M missbilligt das und maßregelt ihn ein bisschen. Allerdings hat (oder zumindest hatte) Bond damit am Ende immer Erfolg, und M weiß das auch. Selbst die neue "Zahlenhexe" in G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span> weiß das genau. </p><p>Und natürlich handelte M auch früher schon teils fragwürdig, wie etwa in der Affäre um Elektra King in T<span style="font-size: x-small;">HE</span> W<span style="font-size: x-small;">ORLD</span> I<span style="font-size: x-small;">S</span> N<span style="font-size: x-small;">OT</span> E<span style="font-size: x-small;">NOUGH</span>. Aber dieses grundsätzliche Misstrauen in seine Fähigkeiten, dieses ständige Genörgel, Kartensperren, etc., das schließlich sogar seinen Tod in Kauf nimmt, wie in S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span>, das ist für M eigentlich 'out of character'. Völlig auf die Spitze getrieben wird das dann in "Keine Zeit zu sterben", wo M eine äußerst gefährliche Biowaffe in Auftrag gibt, diese nicht ausreichend sichern kann und damit letztlich sogar Bonds tatsächliches Ableben mitverschuldet. Während Dench's M Bond fast erschießen lässt, ermöglicht Fiennes' M Bonds Vergiftung. Bei Craig hat man mehr denn je den Eindruck, dass Bonds wirkliche Feinde seine vermeintlichen Freunde sind - etwas, das ironischerweise auch der Situation hinter den Kulissen entspricht.</p><p>Streiten kann man sich natürlich über D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span>, wo M Bond in Bezug auf einen möglichen Geheimnisverrat nicht zu vertrauen scheint. Einer von mehreren, noch kommenden Punkten, bei denen der finale Brosnanbond vieles vorausnimmt. Allerdings scheint dieses Vertrauen kurz darauf im Film auch schon wiederhergestellt, und M stellt Bond wieder in Dienst. </p><p>12) <i>Familiäre Verwicklungen von Bond werden nicht handlungsrelevant thematisiert und Familienangehörige nicht erwähnt oder in die Handlung eingebunden. </i></p><p>Das höchste der Gefühle war hier wie bereits erwähnt eine kurze Anspielung über Bonds Eltern in G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span>, oder etwa die Erwähnung des Familienmottos <i>Die Welt ist nicht genug</i>. Die war völlig okay, zumal das auch von Fleming alles beschrieben wird. Von mir aus könnte man aus der Geschichte um die Eltern auch noch etwas mehr machen, wie es beispielsweise Jeffery Deaver in <i>Carte Blanche</i> tut. Immerhin sind die ja tot und können nicht mehr nerven.</p><p>Ansonsten bestand die Faszination von Bond aber immer aus dem Archetypus des geheimnisvollen Fremden, der die Schurken beseitigt und dann wieder gen Sonnenuntergang davon reitet. Seine Tanten und Onkel, eventuelle Geschwister, Neffen, Cousins, etc. pp., waren einfach uninteressant.</p><p>Der Besuch des Elternhauses in S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> war bereits grenzwertig, aber für mich zum damaligen Zeitpunkt okay. Auch wenn die dramaturgische Funktion der Aktion über theatralische Seelenschau hinaus eher fragwürdig ist. Die bis dato dümmste Idee in einer Geschichte vieler dummer Ideen war dann allerdings das Präsentieren eines Stiefbruders aus Bonds Kindheit, inklusive eines unglaublich ausgelutschten Bruderzwistes. </p><p>Über Nachkommen von Bond kann man sich streiten. Grundsätzlich nicht unbedingt tabu, denn schon Fleming entließ den Leser mit dem Wissen eines Sohnes von Bond, der allerdings dessen Leben nicht tangierte. In der großen Familienzusammenführung der Craig-Filme war es wohl die unausweichliche Konsequenz. Das 'out of charakter'-Element besteht für mich hier vor allem in der Unterstellung, dass Bond ein verkappter Familienmensch sei, der eigentlich schon immer vom Vorstadthäuschen mit Frauchen, Kids und Hund geräumt hat. Die ultimative Vergewaltigung des Charakters.</p><p>13) <i>Ernst Stavro Blofeld ist polnisch-griechischer Abstammung und trifft auf Bond erst im Zuge seiner Spectre-Aktivitäten.</i></p><p>Eigentlich ein Unterpunkt von 12, da der echte Blofeld aber immerhin Bonds alte Nemesis im Stile von Joker oder Lex Luthor war und ein bedeutender Bestandteil der Romane und Filme war, ist es ein eigenständig zu nennender Aspekt, denke ich. Eigentlich ist Franz Oberhauser in S<span style="font-size: x-small;">PECTRE</span> ja noch nicht mal wirklich Ernst Stavro Blofeld, sondern nennt sich selbst nur so (was von Bond auch brav befolgt wird). Trotzdem hat man sich mit dieser Neu-Interpretation soweit von Fleming entfernt wie in keiner Ära zuvor. Die Behauptung, die Craigfilme seien näher an den Romanen als alle Filme davor, wirkt nicht zuletzt durch diesen Aspekt einfach nur befremdlich.</p><p>14) <i>Bond erleidet keine sehr ernsthaften und lebensgefährlichen Verletzungen, die langwierig behandelt werden müssen, seinen Beruf ernsthaft beeinträchtigen oder ihn sogar töten.</i></p><p>Vor Craig gab es hier einen Schuss ins Bein in T<span style="font-size: x-small;">HUNDERBALL</span>, einen mehr oder weniger gut motivierten Sanatoriums-Aufenthalt im selben Film, einen Sturz mit ausgerenkter Schulter in T<span style="font-size: x-small;">HE</span> W<span style="font-size: x-small;">ORLD</span> I<span style="font-size: x-small;">S</span> N<span style="font-size: x-small;">OT</span> E<span style="font-size: x-small;">NOUGH</span>, der Bond zeitweise leicht einschränkt, und natürliche die monatelange Folter in D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span>. </p><p>Wieder ein Punkt, wo der vierte Brosnan-Einsatz thematisch die folgenden Filme vorbereitete. Allerdings war die Behandlung mit Gift und Gegengift, Waterboarding, etc - so zynisch es klingt - nicht dauerhaft körperlich schädigend. Und auch seelisch kann sich Bond dank Jinx zügig rehabilieren. </p><p>Streiten kann man sich über das Konkurrenz-Werk N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> S<span style="font-size: x-small;">AY</span> N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> A<span style="font-size: x-small;">GAIN</span> von 1983, der einen alternden Bond kurz vor dem Ruhestand 40 Jahre vor "Keine Zeit zu sterben" vorwegnahm. Allerdings ist dessen Fitness und Professionalität hier immer noch ungleich größer. Vermutlich hätte Connerys Bond sogar die Mission gegen Safin überlebt.</p><p>In C<span style="font-size: x-small;">ASINO</span> R<span style="font-size: x-small;">OYALE</span> erleidet Bond dagegen einen Herzstillstand durch Gift - nicht wie in D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span> durch Körperbeherrschung - und wird so schwer gefoltert, dass er ins Koma fällt und mehrere Wochen oder Monate im Krankenhaus behandelt werden muss. In S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> ist er nach Beschuss und Absturz ebenfalls nachhaltig und ernsthaft gesundheitlich beeinträchtigt. Und im letzten Film verletzt ihn ein Gegner schließlich sogar tödlich.</p><p>Grundsätzlich ist das ein Punkt, den ich nicht unbedingt frevelhaft finde, wenn es nicht übertrieben wird. Zumal Bond bei Fleming mit trauriger Regelmäßigkeit schwer gefoltert wird und seine Abenteuer mit großflächigen Verbänden beendet. Bis auf den Tod natürlich, den selbst Fleming höchstpersönlich seiner Schöpfung nicht zumutete.</p><p><br /></p><p>Zu diesen Aspekten Bonds Person betreffend kommen noch einige formale Traditionen:</p><p>15) <i>Die Filme erscheinen mit nur wenigen Ausnahmefällen in einem Zwei-Jahres-Rhythmus.</i></p><p>Die große Ausnahme war hier nur die sechsjährige Pause zwischen L<span style="font-size: x-small;">ICENCE</span> T<span style="font-size: x-small;">O</span> K<span style="font-size: x-small;">ILL</span> und G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span>. Die war allerdings durch äußere Umstände aufgezwungen. Mit den Brosnan-Filmen folgte man wieder dem Zwei-Jahres-Muster. Mit der Ausnahme eines Extra-Jahres für D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span>, der hier wieder eine Vorreiterrolle einnimmt. </p><p>Bei Craig waren die zwei Jahre Wartezeit dann eher die Ausnahme, und geschah nur ein einziges Mal nach seinem ersten Film. Davor und danach uferten die Pausen aus. Zum Teil ebenfalls unverschuldet, zum Teil aber auch mit voller Absicht. Nach S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> wartete man etwa auf Craig und Mendes, bis diese andere Projekte abgeschlossen hatten. Und nach dem letzten Film setzt man gleich erstmal mindestens vier Jahre an.</p><p>16) <i>Die Filme beginnen mit der ikonischen Gunbarrel-Sequenz.</i></p><p>Der sicher augenfälligste formale Traditionsbruch. Was bei C<span style="font-size: x-small;">ASINO</span> R<span style="font-size: x-small;">OYALE</span> noch kreativ und frisch war, entwickelte bald die ermüdende Regelmäßigkeit einer ungeliebten Jahreszeit. Craig nahm für jeden Film eine andere Gunbarrel auf, keine davon war eigentlich so richtig gut. Bei "Keine Zeit zu sterben" fehlte das Blut, fast als ob man eine Allergie gegen diese traditionelle Sequenz hat.</p><p>Und auch hier kann man sagen, dass D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span> erstmalig die Gunbarrel-Sequenz grundlegend veränderte oder erweiterte, indem man ein auf den Zuschauer zu fliegendes Projektil einfügte - und die Fans auf größere Variationen der Sequenz vorbereitete?</p><p>Sicherlich ist auch das kein unverzeihliche Sakrileg, allerdings fragt man sich als Fan schon ein bisschen, warum man zum Beispiel nie auf die Idee kommen würde, Star-Wars-Fans solche Spielereien zuzumuten, und beispielsweise die Texttafeln ans Ende stellt. Sind das Fans erster Klasse, die mehr Respekt verdienen?</p><p>17) <i>James Bond ist trotz wandelnder Darsteller und Stimmungen dieselbe Person mit denselben Erfahrungen</i>.</p><p>Das galt bis einschließlich D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span>. Wobei das natürlich streng genommen einige Kontinuitätsprobleme verursacht hat, die man am ehesten lösen kann, wenn man annimmt, dass mit jedem neuen Darsteller eine Art RetCon stattfindet. Dieses augenzwinkernde Beibehalten einer Persönlichkeit über verschiedene Darsteller und Jahrzehnte hinweg war allerdings etwas, was die Bondreihe einmalig gemacht hat. Jetzt ist man wahrscheinlich ähnlich wie bei Spider-Man in ein Muster ständiger Reboots gezwungen.</p><p>18) <i>Die Filme stehen für sich und können vollständig ohne das Wissen vorheriger Filme verstanden und genossen werden.</i></p><p>Auch das war über die Jahrzehnte hinweg ein besonderes Merkmal der Bondfilme. Man konnte sie im Fernsehen einschalten und sich einfach unterhalten lassen, ohne andere Filme zu kennen. Q<span style="font-size: x-small;">UANTUM</span> <span style="font-size: x-small;">OF</span> S<span style="font-size: x-small;">OLACE</span> war dann 2008 zum ersten Mal eine direkte Fortsetzung. S<span style="font-size: x-small;">PECTRE</span> versuchte sogar, den für sich stehenden S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> mit dem Holzhammer in ein Kontinuitätsschema zu quetschen, und auch der finale Craigfilm ist wieder eine direkte Fortsetzung.</p><p>19) <i>Bond macht als Charakter keine nennenswerte, eher für Dramen übliche Charakter-Entwicklung oder einen Lern- oder Reifeprozess (character arc) durch.</i></p><p>Eigentlich eine Konsequenz aus den Punkten 5 und 6, allerdings kann auch ein stilsicherer Profi-Agent eine Charakter-Entwicklung durchmachen, insofern ist es ein eigenständiger Punkt. </p><p>Heutzutage ist es fast vergessen, oder sogar verpönt, dass die Protagonisten in einem Blockbuster nicht automatisch eine persönliche Transformation absolvieren müssen. Die Hindernisse, die sie im Verlauf der Handlung überwinden müssen, können aber rein äußerlicher und physischer Natur sein, und nicht unbedingt seelischer. So wie etwa Marty McFly in B<span style="font-size: x-small;">ACK</span> T<span style="font-size: x-small;">O</span> T<span style="font-size: x-small;">HE</span> F<span style="font-size: x-small;">UTURE</span>, Jean-Paul Belmondo, Bud Spencer und Terence Hill, Arnold Schwarzenegger, Jackie Chan und viele, viele andere in den meisten ihrer Filme. Dem penetranten Predigen einflussreicher Drehbuch-Gurus in Hollywood ist es zu verdanken, dass mittlerweile jeder Actionfilm als verkappter Möchtegern-Shakespeare daher kommt.</p><p>20) <i>Unterhaltung durch Action, Sex-Appeal und Exotik ist Hauptmotivation der Filme; Happy Ends sind die Regel.</i></p><p>Natürlich gab es in der langen Geschichte des Franchise Ausnahmen von dieser Regel, allem voran O<span style="font-size: x-small;">N</span> H<span style="font-size: x-small;">ER</span> M<span style="font-size: x-small;">AJESTY</span>'<span style="font-size: x-small;">S</span> S<span style="font-size: x-small;">ECRET</span> S<span style="font-size: x-small;">ERVICE</span> von 1969. Ab L<span style="font-size: x-small;">ICENCE</span> T<span style="font-size: x-small;">O</span> K<span style="font-size: x-small;">ILL</span> nahmen gewisse Drama-Anteile zu, allerdings weit weniger überbordend wie mit den Craig-Filmen. </p><p>Happy Ends waren mit der einzigen Ausnahme von O<span style="font-size: x-small;">N</span> H<span style="font-size: x-small;">ER</span> M<span style="font-size: x-small;">AJESTY</span>'<span style="font-size: x-small;">S</span> S<span style="font-size: x-small;">ECRET</span> S<span style="font-size: x-small;">ERVICE</span> die absolute Regel, wobei man sagen muss, dass Bond auch bei Fleming nicht immer mit einem Schäferstündchen endet. In <i>Moonraker</i> zum Beispiel bekommt Bond von Gala Brand einen Korb. Während Cubby Broccoli vor allem die Motivation hatte, zeitlos unterhaltsame Filme zu schaffen, hatte Fleming durchaus höhere Ambitionen. Wenn auch bei <i>weitem</i> nicht so wie in den Craigfilmen dargestellt. </p><p>21) <i>Die Filme zeigen verschiedene Elemente, wie Tauch-, Ski- und Casino-Szenen, in einer gewissen Regelmäßigkeit.</i></p><p>Daniel Craig ist unter den Bonddarstellern mit mehr als einem Film (Connery, Moore, Dalton, Brosnan) der einzige, der nie mit Ausrüstung tauchte. Ski fuhr er ebenfalls nicht, im Gegensatz zu Moore und Brosnan (Lazenby könnte man hier noch zur Ära Connery rechnen). An <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2021/04/verlorene-bondtraditionen-tauchgange.html" target="_blank">dieser Stelle</a> hatte ich mich schon einmal mit der verlorenen Tradition längerer Tauchgänge beschäftigt. Das ist kein Element, das so durchgenudelt ist, dass man als "mit der Zeit gehender" Fan da die Augen verdrehen muss. Bond kommt aus der Navi und taucht und schwimmt regelmäßig auch in seiner Freizeit. Es ist einfach Teil seiner Persönlichkeit, genauso wie das Spielen im Casino. Daher ist es ein so untrennbarer Bestandteil echter Bondfilme wie Pferde im Western. </p><p>Auch andere Dinge wie zum Beispiel Laser in irgendeiner Form waren regelmäßige Bestandteile, deren Verschwinden in den Craigfilmen wohl D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span> zuzuschreiben ist.</p><p>22) <i>Moneypenny und/oder Q haben obligatorische Auftritte in jedem Film.</i></p><p>Es gab eine einzige Ausnahmen mit L<span style="font-size: x-small;">IVE</span> <span style="font-size: x-small;">AND</span> L<span style="font-size: x-small;">ET</span> D<span style="font-size: x-small;">IE </span>(1973), in dem Desmond Llewellyns Q nicht auftritt. Ansonsten waren Moneypenny und Q in jedem Film vertreten. Eine Tradition, die für C<span style="font-size: x-small;">ASINO</span> R<span style="font-size: x-small;">OYALE</span> und Q<span style="font-size: x-small;">UANTUM</span> <span style="font-size: x-small;">OF</span> S<span style="font-size: x-small;">OLACE</span> aufgegeben wurde, obwohl Miss Moneypenny im Roman <i>Casino Royale </i>erwähnt wird. (Als sie dann wieder eingeführt wurden, fiel man leider ins andere Extrem und machte sie teilweise zu Hauptcharakteren.)</p><p>23) <i>Bond hat im Verlauf der Handlung mindestens einmal Sex mit der 'Leading Lady'.</i></p><p>Auch eine der Traditionen, bei denen man sich bis Craig wohl noch nicht einmal wirklich bewusst war, dass es eine Tradition ist. Mit Camille in Q<span style="font-size: x-small;">UANTUM</span> <span style="font-size: x-small;">OF</span> S<span style="font-size: x-small;">OLACE</span> läuft es nur platonisch, bei S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> ist die Leading Lady eigentlich M. Ob er auch mit Moneypenny im Bett landet wird offen gelassen. Und auch im letzten Film spielt sich das Liebesleben am Nordpol ab. <i>No Sex please, we're British</i>. Craig ist tatsächlich mehr Mönch als Hitman.</p><p>24) <i>Die Filme nehmen nicht unbeteiligte Tote in großem Stil in Kauf.</i></p><p>Ein nicht ganz eindeutiger Punkt. Bei Q<span style="font-size: x-small;">UANTUM</span> sieht man, wie eine unbeteiligte Frau während der Verfolgung zwischen Bond und Mitchell erschossen wird. Später im Film muss man annehmen, dass eine Kellnerin, die Medrano vergewaltigen wollte, im Hotel verbrennt. Bei S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> sieht Bond zu, wie ein Pförtner erschossen wird. Später stürzt mindestens ein U-Bahnführer in den Tod. Bei S<span style="font-size: x-small;">PECTRE</span> stürzt ein komplettes Haus ein, wobei offen gelassen wird, ob es bis auf die beobachteten Personen leer stand. Allerdings kann man wohl davon ausgehen, dass inmitten einer Großstadt ein funktionstüchtiges und genutzes Haus nicht komplett leersteht. Und Bond nimmt durch seine Aktion ziemlich fahrlässig in Kauf, dass ein Hubschrauber auf einen von Menschenmassen belebten Platz stürzt. </p><p>Es ist wie gesagt nicht so eindeutig, allerdings ist mein Eindruck, dass das Ableben unbeteiligter Passanten in früheren Filmen nicht so beiläufig behandelt wurde.</p><p>25) <i>Wiederkehrende Charaktere wie Moneypenny, Q, M oder Felix Leiter sterben nicht, bzw. ihr Ableben wird nicht gezeigt</i>.</p><p>Das Höchste der Gefühle war hier die Verstümmelung von Felix Leiter in L<span style="font-size: x-small;">ICENCE</span> <span style="font-size: x-small;">TO</span> K<span style="font-size: x-small;">ILL</span> (1989), der danach in der etablierten Zeitlininie auch nicht wieder auftauchte - etwas, das Bond im zweiten Roman <i>Leben und sterben lassen</i> wesentlich weniger emotional aufnimmt. In S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> stirbt dagegen M, im letzten Film sogar Felix Leiter. Aber wenn man schon Bond über die Klippe springen lässt, kann man sich ja auch ein paar weitere Kollateralschäden leisten. Denn, hey: Wird ja eh alles rebootet.</p><p>26) <i>Die Filme sind insgesamt konventionell gefilmt; Spielereien wie Zeitlupe, schnelle Schnitte, etc. werden nur sehr sparsam eingesetzt.</i></p><p>Diese konventionelle Machart ließ die Bondfilme der 1980er - trotz Actionszenen auf A-Level - im Vergleich zu Filmen Ende der 80er und Anfang der 90er, wie etwas von John Woo oder Luc Besson, etwas altbacken erscheinen. John Glen baute am Anfang von L<span style="font-size: x-small;">ICENCE</span> <span style="font-size: x-small;">TO</span> K<span style="font-size: x-small;">ILL</span> eine etwas pathetisch wirkende Zeitlupe ein, ansonsten entwickelten sich die Filme visuell nicht wirklich weiter. Martin Campbell spielte in G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span> dann auf erfrischende Weise mit Kamera-Perspektiven und Lichtsetzung, trotzdem blieben aber auch die Brosnan-Bondfilme auf einem relativ konservativen Niveau.</p><p>Die Ausnahme ist auch hier D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY,</span> mit in der Postproduktion eingefügtem, so genanntem Speed Ramping. Die Fangemeinde nahm das größtenteils negativ auf, wurde aber - ähnlich wie bei einem verlierenden Bond, der ernsthaft verletzt wird, einer an ihm zweifelnden M, Spielereien bei der Gunbarrel-Sequenz oder Extra-Zeit bei der Produktion - auf zukünftige Unwägbarkeiten in diesen Punkten vorbereitet.</p><p>C<span style="font-size: x-small;">ASINO</span> R<span style="font-size: x-small;">OYALE</span> zeigte dann erstmals eine längere Sequenz in Schwarz-Weiß. Spätestens mit Q<span style="font-size: x-small;">UANTUM</span> <span style="font-size: x-small;">OF</span> S<span style="font-size: x-small;">OLACE</span> mit seinen, von den beiden B<span style="font-size: x-small;">OURNE</span>-Sequels übernommenen Stakkato-Schnitt oder auch den künstlerisch verspielten Zwischentiteln war der Damm gebrochen. </p><p>27) <i>Die Filme werden von guten und erfahrenen Action-Handwerkern inszeniert und fotografiert, die eher die Gesamterscheinung des Franchise' respektieren als individuelle künstlerische Ambitionen durchzusetzen. </i></p><p>Ein Punkt, der mit 26 in engem Zusammenhang steht, sich aber trotzdem nicht unbedingt automatisch daraus ergibt. Die Regisseure der Brosnan-Ära waren allesamt gute Auftragsregisseure. Mit Marc Forster kam 2008 dann erstmalig ein action-technisch eher unerfahrener und aus dem Arthouse-Bereich stammender Regisseur zum Einsatz, mit Sam Mendes dann sogar ein Oscar-Schwergewicht. Das Ersetzen etablierter Team-Mitglieder wie Komponisten, Titeldesigner, etc. nur auf Wunsch des Regisseurs, das es vorher in dem Ausmaß nicht gab, wurde von nun an auch gängige Praxis. Durch das Intermezzo mit Danny Boyle setzte man sogar Millionen von Dollar in den Sand und gefährdete die Produktion vollständig.</p><p><br /></p><p>Abschließend kann man wohl sagen: Wenn es jemals so eine Art Serienbibel für die Bondreihe gegeben hat, die von Albert 'Cubby' Broccoli über die Jahre etabliert wurde, dann wurde sie von Barbara Broccoli und Michael G. Wilson so vollständig zerschossen wie die Bedienungsanleitung für den Vanquish in D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span>. </p><p>Wie bereits gesagt, ist das Ziel der Aufzählung eher quantitativer als qualitativer Natur. Mit einem großen Teil der Aspekte hatte ich bis "Keine Zeit zu sterben" wenige Probleme. Einiges sehe ich erst im Rückblick anders. Vielleicht ist für den einen oder anderen Leser Anlass, über weitere Punkte nachzudenken, oder über die eigene Gewichtung verschiedener Aspekte für die Zukunft des Franchise.</p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-55518593433839388292023-01-01T12:55:00.003-08:002023-01-01T13:45:10.646-08:002023<p>Allen Bondfans und Lesern meines Blogs, der im vergangenen Jahr 20 Jahre alt wurde, wünsche ich ein phänomenales, erfolgreiches und vor allem gesundes neues Jahr 2023! Nach 60 Jahren James Bond 2022 feiern wir in diesem Jahr 70 Jahre James Bond - des literarischen Ur-Bonds, den Ian Fleming 1953 in <i>Casino Royale</i> in die Welt entließ. Hoffen wir, dass sich dieses Event etwas weniger wie eine Pflichtübung anfühlt. Außerdem wird der Kinosommer '23 sicher geprägt von Ethan Hunt - der sich in den letzten Jahren als besserer Hoffnungsträger des Agenten-Actionkinos erwiesen hat - in M<span style="font-size: x-small;">ISSION</span>: I<span style="font-size: x-small;">MPOSSIBLE</span> - D<span style="font-size: x-small;">EAD</span> R<span style="font-size: x-small;">ECKENING</span> P<span style="font-size: x-small;">ART</span> O<span style="font-size: x-small;">NE</span>. Und das Bond-Debüt von Sir Roger Moore, L<span style="font-size: x-small;">IVE</span> & L<span style="font-size: x-small;">ET</span> D<span style="font-size: x-small;">IE</span>, wird in diesem Jahr 50. Weitere Jubiläen sind F<span style="font-size: x-small;">ROM</span> R<span style="font-size: x-small;">USSIA</span> W<span style="font-size: x-small;">ITH</span> L<span style="font-size: x-small;">OVE</span> (60 Jahre), O<span style="font-size: x-small;">CTOPUSSY</span> und N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> S<span style="font-size: x-small;">AY</span> N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> A<span style="font-size: x-small;">GAIN</span> (jeweils 40 Jahre).<br /><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLg1-hrwAK1GaIKyZzplT98F9KEXJ7auHLkxPRtp3QDyjlPERC5cYATT4lyDQju1Xx8ckwGvkRKVZpH4dFskXNC4QJcFZdSwC48gTrawCZZpDA8bFTzbfRem7BFYuP-vKteq07DfyOeYbDIKBcbTWXDwuXRe-xE4wZBDiHNCEaOb5e_XMeenAnOALm/s999/TND2023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="999" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLg1-hrwAK1GaIKyZzplT98F9KEXJ7auHLkxPRtp3QDyjlPERC5cYATT4lyDQju1Xx8ckwGvkRKVZpH4dFskXNC4QJcFZdSwC48gTrawCZZpDA8bFTzbfRem7BFYuP-vKteq07DfyOeYbDIKBcbTWXDwuXRe-xE4wZBDiHNCEaOb5e_XMeenAnOALm/w443-h188/TND2023.jpg" width="443" /></a></div><br /><p><br /></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-8407364343810182372022-12-09T00:15:00.002-08:002022-12-09T00:27:10.761-08:00Film-Magie in Bildern<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVN3L2j2wnhcwW4VhuImByRp4_hqV98J1kZ7PBGN7gRcGSqQF05ojhSflw1yQywFQiCKBcGHVN7FLUftq877AK4-2JjoVOB07M7Z9J4zzobTCZQg0dY2IKGu2Qy8cE_Ohk2aF2TeUXST73dS443dmMG8tcUCVwR04G4OrToybQVmfH1hvUDgqs9X7/s1000/71MCvyne4WL.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Making Movie Magic - The Photograph" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="664" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVN3L2j2wnhcwW4VhuImByRp4_hqV98J1kZ7PBGN7gRcGSqQF05ojhSflw1yQywFQiCKBcGHVN7FLUftq877AK4-2JjoVOB07M7Z9J4zzobTCZQg0dY2IKGu2Qy8cE_Ohk2aF2TeUXST73dS443dmMG8tcUCVwR04G4OrToybQVmfH1hvUDgqs9X7/w212-h320/71MCvyne4WL.jpg" title="Making Movie Magic - The Photograph" width="212" /></a></div><p></p><div>Der britische Spezialeffekte-Supervisor und Designer John Richardson arbeitete an insgesamt neun Bondfilmen, angefangen mit der Bondparodie <i>Casino Royale</i> 1967, bei der er seinem Vater Cliff Richardson assistierte. Der Mini-Jet in <i>Octopussy</i>, der durch einen Hangar fliegt, die Jagd auf einem gefrorenen See in <i>Der Hauch des Todes</i> oder die Tankerjagd in <i>Lizenz zum Töten</i> - all das entstand unter der Mitwirkung von John Richardson. Dabei ist Bond nur ein kleiner Teil seiner über 50jährigen Karriere mit über 100 Filmen. Darunter Klassiker wie <i>18 Stunden bis zur Ewigkeit</i>, <i>Das Omen</i>, <i>Barry Lyndon</i>, <i>Superman</i>, <i>Aliens</i> oder die <i>Harry-Potter</i>-Reihe. Mit Roger Moore arbeitete er an <i>Flucht nach Athena</i> und <i>Sprengkommando Atlantik </i>zusammen. Für <i>Aliens</i> wurde er mit dem Oscar und dem BAFTA Award ausgezeichnet, für <i>Cliffhanger</i>, <i>Starship Troopers</i> und zwei Potter-Filme war er jeweils nominiert. </div><div><br />Über sein reichhaltiges Leben im Dienste der Film-Magie schrieb John Richardson 2019 das Buch <i>Making Movie Magic</i>. Da es nur wenige Fotos enthielt, werden diese nun in einem eigenen Buch nachgereicht: <i>Making Movie Magic - The Photographs</i>. Nicht nur für Bondfans ein faszinierender und umfassender Einblick in die Entstehungsgeschichte zahlreicher Filmklassiker.<p></p><span><a name='more'></a></span><p>Das Vorwort stammt von Michael G. Wilson und Barbara Broccoli, die über ihr Verhältnis zu Richardson berichten. So lernte er etwa seine Frau am Set von <i>Lizenz zum Töten</i> in Mexiko kennen. </p><p>Das erste Kapitel enthält Aufnahmen von John Richardsons Vater Cliff, der seit den frühen 1920er Jahren als Spezialeffekt-Supervisor in Hollywood arbeitete, an Klassikern wie <i>Lawrence von Arabien</i>, <i>African Queen</i> oder <i>Das dreckige Dutzend</i>. Das Buch umfassst damit fast ein ganzes Jahrhundert Filmgeschichte. An vielen dieser Filme arbeitete John bereits mit. Faszinierend hier vor allem die Weiterentwicklung der Tricktechnik im Lauf der Jahrzehnte.</p><p>Seine eigene Karriere startete Ende der 1960er, mit den Beatles-Filmen und Produktionen wie <i>Die Luftschlacht um England</i> (<i>Battle of Britain</i>) mit wegweisenden und bis heute beeindruckenden Actionszenen und Pyrotechnik. Es folgen so unterschiedliche Werke wie <i>Zeppelin</i>, <i>Der kleine Prinz</i>, <i>Das Omen</i> mit seinen für das Genre ikonischen Effekt-Todesszenen, <i>Die Brücke von Arnheim</i> mit Sean Connery oder <i>Superman</i>.</p><p>Richardsons Bond-Laufbahn begann 1979 mit <i>Moonraker</i>. Vielen Fans sind sicher die Aufnahmen bekannt, wie die Produktion versuchte, das am oberen Ende der Iguazu-Wasserfälle festhängende Glastron-Boot zu lösen. Der Mann am Hubschrauber, dem diese gefährliche Aufgabe übertragen wurde, war John Richardson. </p><p>Es folgte <i>Octopussy</i>, bei dem Richardson persönlich den umgebauten Jaguar fuhr, an dem der Acro-Jet durch den Hangar gesteuert wurde. Bei <i>Im Angesicht des Todes</i> (1985) war er unter anderem für den Brand des Rathauses von San Francisco verantwortlich, oder auch für das perfekt getrickste Finale auf der Golden Gate Bridge, die er dafür persönlich erkletterte.</p><p>Unter seiner Leitung entstanden für <i>Der Hauch des Todes</i> (1987) die Trickaufnahmen für das explosive Finale, die für mich zu den besten der gesamten Serie gehören. Darunter der Kampf an einem Gepäcknetz in der Luft oder das Vorsatzmodell einer Brücke in Afghanistan. Für den Nachfolger <i>Lizenz zum Töten</i> arbeitete er unter anderem an der Action mit den Tanklastzügen, die sich ebenfalls vor keinem der nachfolgenden Bondfilme verstecken muss.</p><p>In der Brosnan-Ära war John Richardson vor allem für die Miniaturen verantwortlich, bei <i>Der Morgen stirbt nie</i>, <i>Die Welt ist nicht genug</i> und <i>Stirb an einem anderen Tag</i>. Für letzteren realisierte er eine ähnliche unterirdische Kettenexplosion wie für <i>Starship Troopers</i>, welche die damals größte Film-Explosion überhaupt war. Zum Teil zeigt sich die Qualität seiner Miniaturen daran, dass sie im Film überhaupt nicht als solche zu erkennen sind, wie etwa die Pipelines im dritten Brosnan-Abenteuer.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKDRR3T91LrSy6W6mWKxm86jyw4h6-vuFZDJzqr7uftrWPTEJPs7R-hnEtS8aFyLLXWSJ-L5wbnSPK_9P6WF-uv3iDLoNUo4OGAL-aPdLDE5TSaOlX9uAKKGKP4NBe4SlQIwSbCCi3w2r_fBqmbT0hNcZTh39nFRbi94ff08zZx7kYita2XxdmBKw/s3125/5E1A6F42-C53C-410F-B2C1-247734BE9D2B.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Seiten mit Bildern aus "Der Hauch des Todes"" border="0" data-original-height="2031" data-original-width="3125" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKDRR3T91LrSy6W6mWKxm86jyw4h6-vuFZDJzqr7uftrWPTEJPs7R-hnEtS8aFyLLXWSJ-L5wbnSPK_9P6WF-uv3iDLoNUo4OGAL-aPdLDE5TSaOlX9uAKKGKP4NBe4SlQIwSbCCi3w2r_fBqmbT0hNcZTh39nFRbi94ff08zZx7kYita2XxdmBKw/w400-h260/5E1A6F42-C53C-410F-B2C1-247734BE9D2B.jpeg" title="Seiten mit Bildern aus "Der Hauch des Todes"" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Aus dem Abschnitt über THE LIVING DAYLIGHTS </span></td></tr></tbody></table><br /><p>1992 arbeitete Richardson für zwei Filme von John Glen: <i>Christopher Columbus</i> und <i>Die Asse der stählernen Adler</i>. Weitere Highlights sind <i>Cliffhanger</i> mit seinen grandiosen Actionszenen zu Beginn und im Finale, und natürlich die Harry-Potter-Verfilmungen, denen ein eigenes Kapitel gewidmet ist.</p><p>Insgesamt ist <i>Making Movie Magic - The Photographs</i> ein Must-Have für Film- und speziell Bondfans. Die Bondfilme sind jeweils großzügig bebildert, mit auch bisher unveröffentlichten Fotos. </p><p><br /></p><ul class="a-unordered-list a-nostyle a-vertical a-spacing-none detail-bullet-list" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(15, 17, 17); color: #0f1111; font-size: 14px; margin: 0px 0px 1px 18px; padding: 0px;"><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box; font-family: inherit;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Publisher : </span><span style="box-sizing: border-box;">The History Press (20 Oct. 2022)</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box; font-family: inherit;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Language : </span><span style="box-sizing: border-box;">English</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box; font-family: inherit;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Hardcover : </span><span style="box-sizing: border-box;">224 pages</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box; font-family: inherit;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">ISBN-10 : </span><span style="box-sizing: border-box;">1803990538</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box; font-family: inherit;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">ISBN-13 : </span><span style="box-sizing: border-box;">978-1803990538</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box; font-family: inherit;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Dimensions : </span><span style="box-sizing: border-box;">25.2 x 2.2 x 20.1 cm</span></span></li></ul><p><br /></p></div>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-4702751822678486022022-11-27T09:59:00.004-08:002022-11-27T10:19:30.955-08:00Die versteckte Symmetrie der Roger-Moore-Bondfilme<p>Die Amtszeit von Sir Roger Moore als James Bond 007 ist - obwohl sie oft wenig Liebe von vielen Fans und Kritikern erfährt - die für mich vollständigste und rundeste. Und auch die, die am meisten Spaß macht. Ein interessanter Aspekt von vielen ist dabei eine gewisse Symmetrie in den fünf Filmen. Ausgehend von M<span style="font-size: x-small;">OONRAKER</span> als Mittelpunkt kann man erstaunliche Parallelen in den sich zeitlich jeweils gegenüberliegenden Filmen erkennen, auf die ich hier (mit einem kleinen Augenzwinkern) einmal näher eingehen möchte.<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ0DLn8F_KdCt4v2Y-7vJRxHglXKnMhMaJKAP-mrDZxMayNPRFWn5SbNqxoVMTEQ6HeaMrBxN9530V4ym4ybnEOZQYEo-1snxZPTBWe3RD9wr26CSAa0-hGGYfWlTqelJJcF3r-g5jZtyptOUA-n8qpjlTFSWpmEJlameX9avvrV44stsbxVyaZStf/s2268/symmetreiHeader.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Symmetrie der Roger-Moore-Filme" border="0" data-original-height="431" data-original-width="2268" height="76" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ0DLn8F_KdCt4v2Y-7vJRxHglXKnMhMaJKAP-mrDZxMayNPRFWn5SbNqxoVMTEQ6HeaMrBxN9530V4ym4ybnEOZQYEo-1snxZPTBWe3RD9wr26CSAa0-hGGYfWlTqelJJcF3r-g5jZtyptOUA-n8qpjlTFSWpmEJlameX9avvrV44stsbxVyaZStf/w400-h76/symmetreiHeader.jpg" title="Symmetry of the Roger Moore Bond films" width="400" /></a></div><br /><span><a name='more'></a><p><u>Film Nr. 1 und Film Nr. 7: <b>Bond in den Staaten und in den Charts</b></u></p><p>Die wohl augenscheinlichste Gemeinsamkeit zwischen Roger Moores Debüt <b>L<span style="font-size: x-small;">IVE</span> <span style="font-size: x-small;">AND LET</span> D<span style="font-size: x-small;">IE</span></b> <i>(Leben und sterben lassen</i>) und seinem Schwanengesang <b>A V<span style="font-size: x-small;">IEW</span> T<span style="font-size: x-small;">O A</span> K<span style="font-size: x-small;">ILL</span></b> (beides Titel mit Todesbezug) sind die charismatischen und poppigen Titelsongs von <i>Paul McCartney & Wings</i> und <i>Duran Duran</i>. Beide gehören sowohl zu den innovativsten als auch den erfolgreichsten Bondliedern, da sie jeweils sehr hohe Chart-Platzierungen erlangten. Auch die Titel von Maurice Binder ähneln sich brennenden Totenkopfgesichtern bzw. Eisgesichtern in Flammen.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTyMQeNY5l8AxTx848xm8hn7tR93O4cTfZENp1Lf2RPH1Jdma7rbbuxoOLv7LqFLp4ZHBNlEyAhenxUUh851Yorx2-t6zSrbTomZL3YSeSme6AqHjetaPxh_7bGBF952lGTvB8YGEu3Z8tScCsJhml286cnCrhA0olIXVfB9oHewuncJK2egouW6R0/s2268/AVTAK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Live and let Die & A View To A Kill" border="0" data-original-height="431" data-original-width="2268" height="76" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTyMQeNY5l8AxTx848xm8hn7tR93O4cTfZENp1Lf2RPH1Jdma7rbbuxoOLv7LqFLp4ZHBNlEyAhenxUUh851Yorx2-t6zSrbTomZL3YSeSme6AqHjetaPxh_7bGBF952lGTvB8YGEu3Z8tScCsJhml286cnCrhA0olIXVfB9oHewuncJK2egouW6R0/w400-h76/AVTAK.jpg" title="Leben und sterben lassen & Im Angesicht des Todes" width="400" /></a></div><p></p><p><i>Leben und sterben lassen</i> beginnt dort, wo <i>Im Angesicht des Todes</i> endet: In einer US-Metropole. Einmal New York an der Ostküste, einmal San Francisco an der - Symmetrie lässt grüßen - Westküste. Beide Filme spielen auch zu großen Teilen in den Vereinigten Staaten, wo Bond jeweils Bekanntschaft mit dünnhäutigen Sheriffs macht und jede Menge Blechschäden verursacht. </p><p>In beiden Filmen ist Bonds <i>love interest</i> wesentlich jünger als er, Jane Seymor 24 Jahre und Tanya Roberts 28 Jahre, und er bekommt es mit von einer schwarzen Schauspielerin verkörperten Dame zu tun, die für die Gegenseite arbeitet und mit der er schläft, obwohl er das bereits weiß. Die Gegner waren in beiden Fällen ebenfalls jünger als Roger Moore und wurden mit Yaphet Kotto und Christopher Walken von in New York geborenen US-Amerikanern verkörpert. Und sowohl der erste als auch der letzte Gegner von Moores 007 haben etwas übermenschliches an sich - Mr. Big durch seinen Zugang zu dunklen Mächten, Zorin als Produkt von Menschenversuchen.</p><p>In beiden Filmen hat Bond auch etwas privateren Kontakt zu seiner MI-6-"Familie". Zuerst besuchen ihn M und Moneypenny in seiner Wohnung, dann ist Bond zusammen mit M, Q und Moneypenny auf der Rennbahn. Action-technisch ist Bond jeweils hinter dem Steuer eines ungewöhnlichen großen Fahrzeugs zu sehen - Doppeldeckerbus/ Feuerwehrtruck - mit dem er durch Slalombewegungen Verfolger abhängt.</p><p><br /><u>Film Nr. 2 und Film Nr. 6: <b>Asiatische Exotik, schwedische Frauenpower - und Dracula<br /></b></u></p><p>Bei <b>T<span style="font-size: x-small;">HE</span> M<span style="font-size: x-small;">AN</span> <span style="font-size: x-small;">WITH THE</span> G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span> G<span style="font-size: x-small;">UN</span></b> (<i>Der Mann mit dem goldenen Colt</i>, 1974) und <b>O<span style="font-size: x-small;">CTOPUSSY</span></b> (1983) (beides auf Charaktere bezogene Titel) ist die größte Gemeinsamkeit die schwedische Schauspielerin Maud Adams, die in beiden Filmen tragende Rollen übernahm. (Und jeweils nackt aus dem Bad kommt, bevor sie auf Bond trifft.) Und auch die zweite weibliche Hauptrolle ist jeweils mit einer blonden Schwedin besetzt, Britt Ekland und Kristina Wayborn (deren erster Vorname eigentlich auch Britt ist). <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXIutk5_9nYvQoaoHiII-PqaTiSsz9F0dTyd6fJTKB198DieXCsvxnISKzlFgzxgL3m_n6DBLGqG7bNK1sphe0v1_Wud9ZLou3DDrCxDufyE3brUjB3z4U6EKcdGZvkZIuvxTN9AweLYVXtKq6ZB-m3wDexrZr28h5mDAgxE_hthR9CfDIAYqfgxkM/s2268/goldengunocto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Der Mann mit dem goldenen Colt & Octopussy" border="0" data-original-height="431" data-original-width="2268" height="76" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXIutk5_9nYvQoaoHiII-PqaTiSsz9F0dTyd6fJTKB198DieXCsvxnISKzlFgzxgL3m_n6DBLGqG7bNK1sphe0v1_Wud9ZLou3DDrCxDufyE3brUjB3z4U6EKcdGZvkZIuvxTN9AweLYVXtKq6ZB-m3wDexrZr28h5mDAgxE_hthR9CfDIAYqfgxkM/w400-h76/goldengunocto.jpg" title="The Man with the Golden Gun & Octopussy" width="400" /></a></div><p>Darüber hinaus haben beide Filme ausgedehnte Locations in Asien - Thailand mit der berühmten James-Bond-Insel und Udaipur in Indien - die als zwei der exotischsten der ganzen Reihe gelten. </p><p>Die beiden Gegenspieler Scaramanga und Kamal Khan haben neben der Vorliebe für den Vokal A eine Gemeinsamkeit, die man sonst bei keinem anderen Schurkendarsteller der Reihe findet: Sowohl Christopher Lee als auch Louis Jordan haben den Grafen Dracula in Verfilmungen von Bram Stokers Horrorklassiker verkörpert und gehören zu den meistgelobten in dieser Rolle. Lee spielte Dracula genauso oft wie Moore Bond - sieben mal von 1958 bis 1973. Louis Jourdan war Graf Dracula in einem gleichnamigen TV-Zweiteiler der BBC von 1977, der als eine der werkgetreusten Umsetzungen gilt. <br /></p><p>Beide Gegenspieler haben zudem einen schaustellerischen Hintergrund: Scaramanga trat in einem Zirkus auf, sein Fun House versprüht auch ein entsprechendes Flair; während Khan einen Zirkus für seine Pläne benutzt. Und in beiden Filmen ist Bond Jagd-Objekt: Einmal durch Scaramanga, der Bond sozusagen sogar als Möchtegern-Jagdtrophäe besitzt, und einmal bei einer Elefantenjagd durch Khan, eine Szene, die von den Film T<span style="font-size: x-small;">HE</span> M<span style="font-size: x-small;">OST</span> D<span style="font-size: x-small;">ANGEROUS</span> G<span style="font-size: x-small;">AME</span> (1932) inspiriert ist. Beide Schurken spielen diesen sadistischen Aspekt mit diabolischen Charme aus, haben jeweils auch schon einen Doppnull-Kollegen auf dem Gewissen - 002 und 009 - und dinnieren mit Bond vor ihrer Jagd.<br /><br /><br /><u>Film Nr. 3 und Film Nr. 5: <b>Mediterrane Agentenjagd per Ski und unter Wasser</b></u></p><p><u></u></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJiv5pR71KDOHGdTw9eO1Zh_sqDOvxYXmhLIA4n-4YYIiFfjBjQJIx_nZqhteE8YmjgCboOm5QHre5jGbUOiW8pyua_qgvC6tevPlKDrGHOcnjqGRh5i1uqh2tdumqNFPuAcobALm-x7jXF6gaOpVtZ3DMXG0XewAaMzwuwYk255pb7PNjYjdvsI8I/s2268/SpyFYEO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Der Spion, der mich liebte & In tödlicher Mission" border="0" data-original-height="431" data-original-width="2268" height="76" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJiv5pR71KDOHGdTw9eO1Zh_sqDOvxYXmhLIA4n-4YYIiFfjBjQJIx_nZqhteE8YmjgCboOm5QHre5jGbUOiW8pyua_qgvC6tevPlKDrGHOcnjqGRh5i1uqh2tdumqNFPuAcobALm-x7jXF6gaOpVtZ3DMXG0XewAaMzwuwYk255pb7PNjYjdvsI8I/w400-h76/SpyFYEO.jpg" title="The Spy Who Loved Me & For Your Eyes Only" width="400" /></a></u></div><br />Auch hier ähneln sich die Schauplätze auf erstaunliche Weise, denn sie sind beide um das Mittelmeer herum angesiedelt. Ägypten und die Mittelmeer-Insel Sardinien bei <b>T<span style="font-size: x-small;">HE</span> S<span style="font-size: x-small;">PY</span> W<span style="font-size: x-small;">HO</span> L<span style="font-size: x-small;">OVED</span> M<span style="font-size: x-small;">E</span></b> (<i>Der Spion, der mich liebte</i>, 1977) und in <b>F<span style="font-size: x-small;">OR</span> Y<span style="font-size: x-small;">OUR</span> E<span style="font-size: x-small;">YES</span> O<span style="font-size: x-small;">NLY</span></b> (<i>In tödlicher Mission</i>, 1981) Griechenland und die Mittelmeer-Insel Korfu. (Auch hier thematisch sehr verwandte Titel, die sich explizit auf das Spionage-Geschäft beziehen und sich sogar reimen.) Bond ist dort jeweils im Lotus Esprit oder mit seiner Begleiterin in einer Kutsche unterwegs. <p></p><p>In beiden Fällen landen Zugänge zur atomaren Verteidigung Großbritanniens auf dem freien Markt und drohen, in die Hände der Sowjets zu fallen - und werden dementsprechend zum Gegenstand erbitterter Verfolgungsjagden. Beide Filme haben sowohl ausgedehnte Unterwasser-Action im Mittelmeer als auch rasante Jagden auf Skiern in alpinen Gegenden - die jeweils mit damals modernem und mittlerweile umstrittenem Disco-Sound unterlegt sind, von den US-Amerikanern Marvin Hamlisch und Bill Conti.</p><p>Anya (Barbara Bach) und Melina (Carole Bouquet) verlieren zu Beginn gewaltsam geliebte Menschen und werden von Rachegelüsten getrieben, auf die Bond beruhigend einwirken muss. Beim Showdown ist Bond jeweils auf die Zusammenarbeit mit einem Verbündeten (Carter, Columbo) und dessen Team angewiesen, um das Versteck des Schurken zu stürmen. </p><p>Neben Ähnlichkeiten in den Schauplätzen, der Art der Action und der Musik verbindet beide Filme, dass sie als die besten Bond-Beiträge von Roger Moore gelten.</p><p><br /><u>Film Nr. 4: <b>Extraterrestrischer Höhe- und Wendepunkt</b></u></p><p><b>M<span style="font-size: x-small;">OONRAKER</span></b> von 1979 ist nicht nur der Höhepunkt der Moore-Ära, sondern in mehrfacher Hinsicht auch des Larger-than-life-Bonds allgemein. Größer und spektakulärer war es davor nicht, und wurde es auch danach nie wieder. Dementsprechend war der Film auch nicht nur ein Wendepunkt innerhalb dieser Ära, sondern auch im Franchise allgemein. </p><p><i>Der Spion, der mich liebte</i>, <i>Moonraker</i> und <i>In tödlicher Mission</i> werden als zentrales Dreigespann der Moor'schen Bondfilme durch Schauplätze in Italien vereint, inklusive der Parodie des italienischen Lebemanns durch Victor Tourjansky, der zu tief ins Glas, bzw. die Flasche schaut. Neben Italien schickt der Film Bond wie im ersten und siebten Film nach Amerika - un<span style="font-family: inherit;">d natürlich in den Weltraum. Ein Eskapismus, der ein Umdenken in den Filmen danach förmlich erzwang. Der Film birgt also - um es mit Doc Brown zu sagen - eine gewisse kosmische Signifikanz in sich. Beinahe so, als wäre er der temporale Knotenpunkt für das Bond'sche Raum-Zeit-Kontinuum. Doch andererseits könnte das alles auch nur Zufall sein. Oder die Ausgeburt eines gelangweilten Nerd-Hirns. ;) </span></p><span><!--more--></span><span><!--more--></span><span><!--more--></span><span><!--more--></span><span><!--more--></span><span><!--more--></span>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-39890614804041613772022-10-25T10:18:00.000-07:002022-10-25T10:18:01.899-07:00Das Buch zum Phänomen Filmtourismus<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyt2w47M7fFPs7OA7e84DaiqnAE94qwayN1vXoTBDom5wJfgrp0WbxaaTroLpMZ_vD0UDj0WxvwGO-ONkHST_ubMbRIS-5AhE_O6BWnkbHvAEVjuP2cwftrdmmOfU4KN6fonS1q8-AbjnzeDE0hy1QAmRGjqWUA6GjN32jIGlPdM9Yk6UuXLGyJj9c/s2048/szenefuerszenedieweltentdecken.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1572" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyt2w47M7fFPs7OA7e84DaiqnAE94qwayN1vXoTBDom5wJfgrp0WbxaaTroLpMZ_vD0UDj0WxvwGO-ONkHST_ubMbRIS-5AhE_O6BWnkbHvAEVjuP2cwftrdmmOfU4KN6fonS1q8-AbjnzeDE0hy1QAmRGjqWUA6GjN32jIGlPdM9Yk6UuXLGyJj9c/s320/szenefuerszenedieweltentdecken.jpg" width="246" /></a></div>Filmtourismus ist in den letzten Jahren zu einem immer bedeutenderen Faktor geworden. Waren es früher einmal nur ein paar wenige Fans, die sich intensiver dafür interessierten, wo genau ihre Lieblingsfilme gedreht wurden, wird die Wechselwirkung zwischen Kunst und Geographie mittlerweile sowohl von Produktionsfirmen als auch von Städten und sogar Ländern aktiv gesucht und geplant. Film- und Serientourismus können mittlerweile ganze Orte massiv aufwerten und sogar erhalten. <p></p><p>Die bekannteste Autorin zu diesem Thema ist die Hamburgerin Andrea David, die ihre zahlreichen Reisen und Impressionen für ihre Seite <i><a href="https://www.filmtourismus.de" target="_blank">Filmtourismus.de</a></i> und den dazugehörigen Kanälen in einem Buch veröffentlicht hat: <i>Szene für Szene die Welt entdecken</i>, erschienen im Conbook-Verlag. Das Bond-Franchise mit seinen über den ganzen Globus verteilten Drehorten hat darin ein eigenes Kapitel.</p><span><a name='more'></a></span><br /><p><br /></p><p>Aber natürlich hat mich nicht nur der Bond-Aspekt interessiert. Das Buch beginnt mit dem Lieblingsfilm von Andrea David, der zufällig auch meiner ist: <i>Zurück in die Zukunft</i> von 1985. Die Drehorte dieses Films und seiner beiden Fortsetzungen stehen seit Jahre an der Spitze der Orte, die ich gern noch besuchen möchte. Das Buch bietet für den interessierten Reisenden hier auch konkrete Adressen, Koordinaten und entsprechende Führungen, die für die Planung nützlich sind.</p><p>Im weiteren Verlauf widmet sich das Buch zahlreichen Filmen und Serien quer durch die Geschichte. Von Klassikern wie Alfred Hitchcocks <i>Die Vögel</i>, <i>Der weiße Hai</i> oder <i>Rocky</i> - alle ebenfalls auf meiner Liste - bis hin zu neueren Werken wie <i>Ex Machina</i>, <i>Brügge sehen und sterben </i>oder <i>Inglorious Basterds</i>. Und natürlich auch Serien wie <i>Downtown Abbey</i> und <i>Game of Thrones</i>. Der überwiegende Teil widmet sich verständlicherweise Drehorten in den USA, dann folgen Kanada und Europa. Landschaftlich ist alles dabei; vom trockenen und heißen Monument Valley, durch das <i>Forrest Gump</i> joggt, bis in unwirtliche, tief verschneite Gegenden, durch die sich Leonardo Di Caprio in <i>The Revenant</i> kämpft. Meine persönlichen Highlights sind neben den bereits genannten vier Filmen die hawaiiarischen Landschaften in <i>Jurassic Park</i>, Kellerman's Resort aus <i>Dirty Dancing</i> (ja, ich mag den Film, obwohl meine Gene dagegen sind... ;), das Örtchen Hope aus <i>Rambo</i> und - man ahnt es sicher bereits - James Bond. </p><p>Die Auswahl an Locations, die die Bondfilme bieten, und auch die Attraktivität, mit der sie präsentiert werden, macht das Franchise wohl einmalig in diesem Bereich. Der nächstgelegene Bond-Drehort ist nur etwa eine Autostunde von mir entfernt, während ich für fast jedes andere Franchise erst ins Flugzeug steigen müsste. Die mittlerweile weit verbreiteten Synergie-Effekte zwischen Tourismus und Filmproduktion fanden sich in der Bondreihe daher auch schon sehr früh, vor allem mit dem Restaurant auf dem schweizerischen Schilthorn, das die Produktion von <i>Im Geheimdienst Ihrer Majestät</i> noch vor der Eröffnung intensiv nutzen durfte, während es für die Betreiber einen Hubschrauberlandeplatz baute und ihnen eine bis heute anhaltende Berühmtheit garantierte. Die Schweizer waren hier wohl wegweisend in Bezug auf die Ausnutzung filmtouristischer Aspekte.</p><p>Durch das Buch bekommt man einen sehr interessanten Einblick darüber, wie die verschiedenen Lokalitäten mit ihrer popkulturellen Berühmtheit umgehen. Es gibt tatsächlich welche, die ihr sogar ihre bis heute anhaltende Existenz verdanken, während andere eher gleichgültig sind. Oft sorgen die Anwohnern und Betreiber selbst für die Erhaltung, häufig aber schaffen es auch die Fans. Ein Beispiel dafür ist die Skywalker-Behausung in Tunesien. Hin und wieder entstand in Folge eines Filmdrehs in einem Ort sogar im Umkreis eine komplette Filmindustrie. So blieben nach dem Dreh von <i>Rambo</i> in Kanada zahlreiche Einheimische in der Branche, und es entstand um Vancouver ein nördliches Hollywood. </p><p>Mittlerweile ist Filmtourismus ein bedeutender Aspekt, den Filmproduktionen schon im Voraus aktiv einplanen. Eine vor Ort gedrehte Serie kann die Zahl der Besucher mittlerweile wohl erfolgreicher steigern als jedes Museum und jede in der Nähe real stattgefundene Schlacht. </p><p><i>Szene für Szene die Welt entdecken</i> bietet einen faszinierenden und sympathischen Einblick in dieses Phänomen für sowohl Filmfans - vom Cineasten bis zum Netflix-Binger - als auch Globetrotter, die auf ihren Reisen etwas ungewöhnlichere Sehenswürdigkeiten suchen. Und selbst, wenn man nicht die nötigen Spesen für Reisen nach Hawaii oder Island hat, macht es Spaß, in die Berichte über die Erlebnisse vor Ort einzutauchen. Für die kommende dunkle Jahreszeit ist es ein perfekter Reiseführer in die Traumwelten von Hollywood.</p><p><br /></p><p><b><span> </span><a href="https://www.filmtourismus.de/filmtourismus-das-buch-zum-blog/" target="_blank">Szene für Szene Die Welt entdecken</a></b></p><ul class="a-unordered-list a-nostyle a-vertical a-spacing-none detail-bullet-list" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(15, 17, 17); color: #0f1111; font-family: "Amazon Ember", Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 1px 18px; padding: 0px;"><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Herausgeber : </span><span style="box-sizing: border-box;">CONBOOK; New Edition (11. Oktober 2022)</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Sprache : </span><span style="box-sizing: border-box;">Deutsch</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Broschiert : </span><span style="box-sizing: border-box;">288 Seiten</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">ISBN-10 : </span><span style="box-sizing: border-box;">3958894356</span></span></li><li style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 5.5px; overflow-wrap: break-word; word-wrap: break-word;"><span class="a-list-item" style="box-sizing: border-box;"><span class="a-text-bold" style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">ISBN-13 : </span><span style="box-sizing: border-box;">978-3958894358</span></span></li></ul><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-7482747863729319622022-10-13T10:24:00.001-07:002022-10-13T10:26:23.143-07:00Jenseits des EisesVor zwanzig Jahren fieberten Fans in aller Welt dem neuen James-Bond-Film entgegen, diesmal der zwanzigste in vierzig Jahren. Ein großes Jubiläum, das viel versprach und auf das man gern auch ein Jahr länger gewartet hatte. Für viele Fans erwies sich der Film dann jedoch als Enttäuschung. <div><span style="text-align: left;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUe0JZK42SOZqr4jquSZjw7ZCmhSomB3CB6efM-AxJIxeucvWgxYfpirZ8ZTKTQu_j18N8H87vBYuc1mUl-6q1zkdYtvidOLbX1Dw9q6YV2CXk5HJXpsh_Kcd2nTyudAGwQpS5N2-AkfXXz9PvrDTFXJnE05cpieOxKv6cl6A0a9XAM9kxA5Mks9Ke/s445/310965709_1175651856629076_6181118587724171961_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Pistole in Eis" border="0" data-original-height="345" data-original-width="445" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUe0JZK42SOZqr4jquSZjw7ZCmhSomB3CB6efM-AxJIxeucvWgxYfpirZ8ZTKTQu_j18N8H87vBYuc1mUl-6q1zkdYtvidOLbX1Dw9q6YV2CXk5HJXpsh_Kcd2nTyudAGwQpS5N2-AkfXXz9PvrDTFXJnE05cpieOxKv6cl6A0a9XAM9kxA5Mks9Ke/w200-h155/310965709_1175651856629076_6181118587724171961_n.jpg" title="Pistole in Eis" width="200" /></a></div></div><div>Nichtsdestotrotz machte die Vorfreude und auch das Marketing des Films enormen Spaß. Denn <i>Stirb an einem anderen Tag</i> war nicht nur der erste Bondfilm, bei dem ich Neuigkeiten zum Film fast ausschließlich über das Internet erfuhr, sondern diese auch mit anderen Fans dort in Foren diskutierte. In vielen dieser Foren - wie dem deutschen <i><a href="https://bondforum.de/" target="_blank">Bondforum</a></i> oder dem von <i><a href="https://quarterdeck.commanderbond.net/" target="_blank">CommanerBond.net</a></i> - ist diese früher so lebhafte Diskussion aber mittlerweile etwas eingefroren, zugunsten von Gruppen in 'sozialen Medien'.<div><p></p><p>Ein kleiner nostalgischer Rückblick auf diese erkalteten Lagerfeuer des Fandoms. </p><span></span><span><a name='more'></a></span><p><br />Der beste Bondfilm ist immer der, auf den man sich gerade freut, und den man noch gar nicht gesehen hat. Diesmal machen sie bestimmt alles richtig; bei <i>den</i> Darstellern und Locations kann doch eigentlich gar nichts schief gehen... Das galt natürlich auch und vor allem für D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span>, oder <i>DAD</i>, wie ihn Fans gern abkürzen. (Und ich erinnere mich tatsächlich sogar an einen Thread bei <i>CommanderBond</i>, bei dem die Abkürzung diskutiert wurde und Fans bemängelten, wie lächerlich <i>DAD</i> doch eigentliche klinge...) </p><p>Zwar schwante mir eigentlich schon nach G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span> - der Film, auf den ich mich in meinem Leben wohl am meisten gefreut habe - dass diese Vorfreude an sich wohl vor allem eine Art Sinnestäuschung ist, auf die das Gehirn immer und immer wieder neu herein fällt, ähnlich wie bei den berühmten Bildern von M.C. Escher. Die Treppe, auf der man immer wieder im Kreis hinauf geht. Und doch versprach <i>DAD</i> tatsächlich viel mehr als der durchschnittliche Bondfilm. </p><p>Zum einen war das Star-Aufgebot gefühlt schon etwas höher. Nachdem man noch in G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span> eher unbekanntere Schauspielerinnen als Bondgirls castete, war Halle Berry doch schon eine beachtliche Hollywoodgröße. Immerhin erhielt sie während der Dreharbeiten einen Oscar für ihre Rolle in Marc Forsters M<span style="font-size: x-small;">ONSTER</span>'<span style="font-size: x-small;">S</span> B<span style="font-size: x-small;">ALL</span>. (<i>I think she got the thrust of it</i>). Selbst kleinere Nebenrollen waren mit Namen wie Michael Madsen besetzt. Und dann war da natürlich auch ein sehr cleveres Marketing, das das Jubiläum ähnlich ausgiebig nutzte wie <i>Der Spion, der mich liebte</i> 1977 sein Startdatum. 007 schoss gefühlt aus allen Rohren auf allen Kanälen. </p><p>Es gab nach den eher zwiespältig aufgenommenen Ausflügen in Bayrische Motorenwerke endlich wieder einen richtig schönen Aston Martin. Auch vor Filmstart tauchten schon Gerüchte auf, dass der Wagen sich wohl angeblich unsichtbar machen könne - Aber das waren sicher nur Übertreibungen der Yellow Press; wirklich unsichtbar, so wie im Märchen, das werden die sicher nicht bringen...</p><p>Als Arbeitstitel tauchte <i>Beyond the Ice</i> in den Medien auf, inklusive eines recht dubios klingenden "abgelehnten Titelsongs" von einer Formation namens <i>Red Flag</i> (siehe <a href="https://www.youtube.com/watch?v=sOC-k8Y23lk" target="_blank">hier</a>). Ob das Stück es tatsächlich jemals bis in die Büros von Eon Productions geschafft hat, ist wie immer fraglich. Aber es reichte aus, um aus den recht simpel gestrickten Lyrics Hinweise auf die Filmhandlung abzuleiten und es sich auf den Winamp-Player zu laden.</p><p>Der tatsächliche Titelsong von Madonna löste später allerdings keine nennenswert größere Begeisterung aus, und war das erste Anzeichen dafür, dass <i>DAD</i> vielleicht doch nicht der Vater aller Bondfilme werden würde. Auch das so teure wie kryptische Video zum Lied löste kontroverse Diskussionen aus, ebenso wie Meldungen um einen geplanten Spin-off-Spielfilm um die von Halle Berry gespielte NSA-Agentin Jinx - vor dem uns rückblickend wohl eine höhere Macht bewahrt hat. Grundzüge dieses Films, der ein vergleichsweise ernsthaftes Prequel über Jinx' Agenten-Werdegang werden sollte, finden sich später dann in T<span style="font-size: x-small;">HE</span> R<span style="font-size: x-small;">YTHM</span> S<span style="font-size: x-small;">ECTION</span>.<br /></p><p>Was heute oft übersehen wird, ist dass auch das Handlungselement von Bonds Gefangennahme und Folterung 2002 zum Teil sehr kontrovers aufgenommen wurde. Aus heutiger Sicht mit den Erfahrungen der Craig-Ära wirkt die erste Stunde von D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span> für viele Fans ziemlich gut und annehmbar. Damals jedoch wirkte der Umstand, dass Bond es über Monate hinweg nicht schaffen kann, den nordkoreanischen Schergen zu entkommen, teils sehr befremdlich und 'unbondig'. So heißt es etwa in einem entsprechenden <a href="http://www.razyboard.com/system/morethread-bondfeeling-jamesbond-2013605-86495-0.html" target="_blank">Thread</a> im Bondforum: <i>"Ja, die Gefangenschaft war das Unbondigste überhaupt in 40 Jahren James Bond."</i> Oder auc<span style="font-family: inherit;">h: <i>"</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(65, 56, 60); color: #41383c;"><i>Das Bond 14 Monate gefangen ist und er es nicht schafft, sich zu befreien, ist einfach schlecht und bonduntypisch."</i> </span>M</span>an könnte sagen: Dadurch, dass <i>Stirb an einem anderen Tag</i> dieses Element einführte, aber durch andere Mängel den Fokus davon wegnahm, wurden Fans an einen schwächelnden Bond gewöhnt. Bond auch als Verlierer darzustellen bildete das Fundament der Craig-Ära.</p><p>Unmittelbar nach Filmstart waren die meisten Reaktionen aus heutiger Sicht zum Teil noch erstaunlich wohlwollend. Ich erinnere mich, dass im Forum von <i>CommanderBond</i> jemand, der sogar selbst in der Filmbranche arbeitete, den Film unmitelbar nach der Pressevorführung als besten Bond aller Zeiten empfand. Und auch im deutschen Forum befanden viele Fans den Film als solide bis gelungen, wie etwa <a href="http://www.razyboard.com/system/morethread-grobabstimmung-dad-gut-mittel-oder-schlecht-jamesbond-2013605-86562-0.html" target="_blank">hier</a> zu erkennen. Und ja - darunter war auch ich. Nach sehr gemischten Gefühlen beim ersten Kinobesuch entdeckte ich beim zweiten Mal, dass sich die ganzen Anspielungen an frühere Bondfilme in ein chronologisches Schema einordnen lassen und den Film zu einer Art Meta-Hommage machen, bei der Bond sozusagen seine eigene Geschichte rekapituliert. In der Folge verteidigte ich den Film leidenschaftlich und neigte dazu, mir seine offensichtlichen Schwächen schönzureden.</p><p>Ein Phänomen, dass ich gern Fan-Opportunismus nenne und öfter in Foren und Gruppen beobachte. Beispielsweise wurde der Titel "Skyfall", als er noch ein Gerücht aufgrund einer gesicherten Domain war, größtenteils als einfallslos und unbondig empfunden. Kaum war er einen Tag später offiziell bestätigt, fanden ihn viele plötzlich doch ganz fleming-esque. Und auch ein möglicher Tod von Bond in der Zukunft wurde, solange er nur rein theoretisch war und außerhalb des wirklich Denkbaren lag, von praktisch allen Fans als saudumme Idee und Super-Gau empfunden, der ihr Fandasein beenden würde, Bekanntermaßen findet ein großer Teil des Fandoms genau diese Idee nun unglaublich mutig und grandios. (Dieses Bestreben, an einem neuen Film positive Seiten entdecken zu wollen, auch auf die Gefahr hin, sie nicht zu finden, ist bei mir mittlerweile vollständig erloschen.)</p><p>Und doch lag genau in diesem wilden Spekulieren um auch auf den ersten Blick absurde Ideen ein unglaublicher Reiz dieser Foren. Ich erinnere mich beispielsweise an einen Thread im CBn-Forum, in dem jemand die Idee ins Spiel brachte, dass Miranda Frost (Rosamund Pike) nach Bonds Abwesenheit seine 007-Nummer bekommen haben könnte. Etwas, das dann im jüngsten EON-Film tatsächlich umgesetzt wurde - nur wäre es bei der verräterischen Miranda Frost dramaturgisch ungleich spannender gewesen.</p><p>Es gab eigentlich nichts, was die Schwarmintelligenz nicht diskutiert und oft auch vorweg genommen hat. Sogar die Möglichkeit von Bonds Tod wurde, wie erwähnt, schon vor vielen Jahren durchdiskutiert, inklusive der Todesart, die in "Keine Zeit zu sterben" schließlich gezeigt wurde. Im deutschen <a href="http://www.razyboard.com/system/morethread-was-glaubt-ihr-wie-wuerde-bond-mal-sterben-jamesbond-270-87221-10.html" target="_blank">Bondforum</a> hie<span style="font-family: inherit;">ß es etwa: <i>"<span style="background-color: white; caret-color: rgb(65, 56, 60);">In freundlichem Feuer als Kollateralschaden zu enden ist zwar an sich ne blöde Art, aber es wäre seine eigene Wahl gewesen."</span></i></span></p><p>Mir fällt keine einzige Idee der Craig-Filme ein, die nicht schon vorher irgendein Fan in einem Forum zur Diskussion gestellt hätte. Von der Idee, <i>Casino Royale</i> zu verfilmen und in die Gegenwart zu übertragen, über Cyber-Terroristen bis hin zu möglichem Nachwuchs und Tod von Bond. Zum Teil waren die Ideen dort sogar noch wesentlich kreativer. Im <a href="http://www.razyboard.com/system/forum-jamesbond-die-bondstory-6945.html" target="_blank">Bondforum</a> gab es etwa einen ganzen Bereich, in dem gemeinsam eigene Geschichten entwickelt wurden. </p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ubo5EHtrcphXuFxMIhEH1nU5eN4kD5i2SwrQMsXGYzl1xCvJVoOp_chvBFZ-9DxXs4BGy_H7jntOB5cmFMB7LQOp3hOxCK1wScfw-HjCNkL_rCFJts4bk2THQ5PaHHRNxSCgfmsh4MYQjee3P8PMa4RS4nBZrarCL5RHGpV6SDY245RYe3ZPmvOF/s1009/310834055_3251381638454990_5452313072322134958_n.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fake-Paparazzi-Bild mit Werwolf für "Akte X - Jenseits der Wahrheit"" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1009" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ubo5EHtrcphXuFxMIhEH1nU5eN4kD5i2SwrQMsXGYzl1xCvJVoOp_chvBFZ-9DxXs4BGy_H7jntOB5cmFMB7LQOp3hOxCK1wScfw-HjCNkL_rCFJts4bk2THQ5PaHHRNxSCgfmsh4MYQjee3P8PMa4RS4nBZrarCL5RHGpV6SDY245RYe3ZPmvOF/w200-h143/310834055_3251381638454990_5452313072322134958_n.jpg" title="Fake-Paparazzi-Bild mit Werwolf für "Akte X - Jenseits der Wahrheit"" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Jenseits der Wahrheit: Für den Film <br />X FILES - I WANT TO BELIEVE (2008) <br />wurde dieses Paparazzo-Bild mit einer alten <br />Werwolf-Maske nachgestellt, nur um Fans im<br /> Internet zu verwirren.<br /><br /></span></td></tr></tbody></table>Dieses Spekulieren und Diskussieren vermeintlicher oder echter geleakter Details zur Filmhandlung im Netz ist ein Phänomen, mit dem sich Produktionsfirmen im beginnenden 21. Jahrhundert intensiv auseinandersetzen mussten. Serien wie <i>Akte X</i> (<i>The X Files</i>, 1992 - 2002) interagierten Folge für Folge mit Fans, und für deren Kinoverfilmungen wurden aktiv falsche Informationen generiert und sogar vermeintliche Paparazzi-Fotos nachgestellt, um Fans auf falsche Fährten zu führen. Eine Praxis, die durch das Generieren falscher Erwartungen auch nach hinten losgehen kann. <p></p><p>Auch S<span style="font-size: x-small;">PECTRE</span> sah sich durch den Sony-Hack, für den hinter vorgehaltener Hand Nordkorea verantwortlich gemacht wurde, massiven Spoilern ausgesetzt, durch die schon lange vor Filmstart enthüllt wurde, dass Christoph Waltz Blofeld und Naomi Harris Moneypenny spielen werden. Die Schauspieler wurden dadurch gezwungen, zu lügen, um die Überraschung nicht zu verderben. Waltz nannte das Internet daraufhin eine Pest. Auch bei "Keine Zeit zu sterben" sickerte im Voraus durch, dass Bond eine Tochter haben sollte.</p><p><br /></p><p>Aber diese von Produzenten so gehassten Fan-Aktivitäten zeigen eigentlich auch ein anderes, tieferliegendes Dilemma moderner Franchises: Die Produktionsfirmen kolportieren gern den alten Mythos vom ausgebildeten und begnadeten Drehbuchautoren, der sich vom gemeinen Fan durch Professionalität und Talent abhebt. So meinte etwa Alex Kurtzman einmal zu Star-Trek-Fans, die seine Arbeit kritisierten, dass es einen guten Grund gäbe, warum Leute wie er in Hollywood arbeiten und Leute wie sie nur nörgelnde Fans seien. Tatsächlich beweisen aber mittlerweile täglich tausende von Fans, dass dieser Grund eben nicht in größerer Kreativität zu finden ist, im Gegenteil. Im Bereich Fan-Art beispielsweise übertreffen von nicht in der Filmbranche tätigen Künstlern geschaffene Plakate schon lange die offiziellen Bemühungen um Klassen, vor allem auch bei Bond. Der Kampfbegriff des "toxischen Fans" wurde von mittelmäßigen bis unterdurchschnittlichen Hollywood-Akteuren wie Kurtzman aus diesem Ärger heraus ins Spiel gebracht. Schuld sind immer diese Fans, oder auch das Internet an sich, nie die stetig sinkenden Qualitätsstandards des Mainstream-Kinos. Einer von mehreren Gründen, warum die großen Blockbuster nur noch selten solche Begeisterung auslösen wie in den 80ern und 90ern, und man zu solchen Brachial-Entscheidungen wie in "Keine Zeit zu sterben" greifen muss, um Fans überhaupt noch überraschen zu können.</p><p>Vielleicht ist es nur Nostalgie und absterbende Flexibilität, dass ich in den Gruppen sogenannter sozialer Medien nur einen unzureichenden Ersatz für diese klassischen Foren sehe, aber die Diskussionskultur ähnelt dort eher der Beziehung zwischen einer Motte und einer Glühbirne. Sie erschöpft sich meistens im Posten von Gossip-Headlines, deren künstlich erzeugten Provokationen gern unreflektiert übernommen werden, dem immer gleichen Vorschlagen von neuen Bonddarstellern, oder kurze Film-"Reviews" à la "war mal wieder toll/Mist". Und die Struktur der Reaktionen ist auch fast immer gleich: Erste Zustimmungen, dann ein Kommentar, der die Stimmung zum kippen bringt und wiederum Anhänger findet, und am Ende persönlich werdende Beschimpfungen. Über mehrere Seiten und wirklich in die Tiefe gehende Diskussionen finden sich sehr selten. Natürlich gab es diese Ansätze auch in den Foren, aber hier baute man trotz der üblichen Avatare zum Teil doch mehr persönliche Beziehungen auf, da einfach die Zahl der Mitglieder überschaubarer war und nicht alles gleich im endlosen Strom der Postings verschwand. </p><p>Die Foren brachten oft das Beste des Fanseins hervor, wie etwa die genannte Kreativität oder tiefgehende Diskussionen mit gegenseitig erweiterten Horizonten, während in 'sozialen Medien' der Ton sehr rau werden kann und oft auch eine etwas elitär wirkende "Mein Haus! Mein Boot! Mein Auto!"-Mentalität vorherrscht, bei der die dicksten Uhren und die teuersten Location-Besuche die meisten 'Likes' bekommen. (Ironischerweise feiert man sich gleichzeitig auch gern selbst für eine Art moralische Überlegenheit über Fans, für die der letzte Streifen nur ein sehr schlechter Witz war.)<br /><br /></p><p>In der Rückschau wirkt es auf mich nicht nur kurios, dass ich in diesen Foren - nicht nur denen zum Thema Bond - Diskussionen hatte, die mich zum Teil nachhaltig beeinflusst haben, und das mit Menschen, denen ich nie persönlich begegnet bin, ja noch nicht einmal ihren richtigen Namen wusste - sondern auch, dass dieses seltsam virtuelle Phänomen mittlerweile schon wieder den Nimbus der Nostalgie hat. Letztlich auch eine Art Trost - egal wie ungenügend und merkwürdig die Gegenwart erscheinen mag, wir leben immer in der "guten alten Zeit" von morgen.</p><p>Ob die Eiszeit in den Foren auch wieder einem Tauwetter weichen wird? Das ist wohl ähnlich unwahrscheinlich wie eine Rückkehr der Bondfilme zu Spaß und unbeschwerter Unterhaltung. Weniger, weil es der unabänderliche Lauf der Dinge ist, sondern eher, weil eine Mehrheit es als das akzeptiert.</p></div></div>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-79006753748761592522022-10-04T20:54:00.000-07:002022-10-04T20:54:59.968-07:00Heute vor 60 Jahren...<p> ... war die Weltpremiere des ersten James-Bond-Kinofilms <b>D<span style="font-size: x-small;">R</span>. N<span style="font-size: x-small;">O</span></b>! Die beiden Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman hatten den von Ian Fleming geschaffenen Super-Agenten in einer wunderbaren Oppulenz auf die große Leinwand gezaubert. Die letzten Jahre haben mir klar gemacht, dass ich mehr als alles andere ein Fan von 'Albert R. Broccolis James Bond' bin, also des Leinwandhelden, den 'Cubby' Broccoli erst zusammen mit seinem Partner Saltzman und dann ab 1974 allein in einer bewundernswerten Lebensleistung schuf. Von allen an einem Film Beteiligten wird dem Produzenten gemeinhin am wenigsten zugestanden, Künstler zu sein. Und doch sind vor allem die Filme von 1962 bis 1989 ein grandioses Gesamtkunstwerk, das in dieser Form davor und danach kein anderer Produzent zustande brachte. </p><p>Für diese wunderbaren Jahre und Filme gilt Albert R. Broccoli mein ganz besonderer Dank, zusammen mit Ian Fleming, Harry Saltzman, Richard Maibaum, Ken Adam, John Barry, Terence Young, Guy Hamilton, Lewis Gilbert, Peter Hunt, John Glen, und den vielen anderen Mitwirkenden, und von den Darstellern besonders Sean Connery, Roger Moore, Timothy Dalton, Desmond Llewellyn, Bernard Lee und Lois Maxwell! <br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGYnZaQBZiGknZvvuVWXC1mUSZUFEnR6XqoQEKfxt0w1bnl50uQacKLGqgpYEZ1ddP8mIkTjYqPwbGl0cJRcpsGhdfjVwsXaXTZcHOzLsRBz9f6MFXDWOQXoZJ2JCdRWTxz520fvYy9SqYjuftVhqVgm4aSBGzDXmUw_2nNi00gUTX-T8bnBKsIZ4D/s1480/sepp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="1480" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGYnZaQBZiGknZvvuVWXC1mUSZUFEnR6XqoQEKfxt0w1bnl50uQacKLGqgpYEZ1ddP8mIkTjYqPwbGl0cJRcpsGhdfjVwsXaXTZcHOzLsRBz9f6MFXDWOQXoZJ2JCdRWTxz520fvYy9SqYjuftVhqVgm4aSBGzDXmUw_2nNi00gUTX-T8bnBKsIZ4D/w400-h276/sepp.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-68523575981795030022022-09-28T15:06:00.003-07:002022-09-28T15:15:36.336-07:00Neues aus der Büchse der Pandora<p>Die James-Bond-Filme feiern in diesem Jahr ihr sechzigjähriges Jubiläum. Gefeiert werden aber vorrangig die beiden Produzenten Barbara Broccoli und Michael G. Wilson. Hollywood scheint sie mit Preisen dafür zu überschütten, dass sie aus der Demontage des einstigen Superagenten reichlich Kapital geschlagen haben. Wenn es um Bond geht, dann vor allem um die Craig-Ära. So sind im Trailer zur Dokumentation <i>The Sound of 007</i> nur Ausschnitte aus Craigfilmen zu sehen, wie die Webseite <i><a href="https://hmssweblog.wordpress.com/2022/09/23/is-it-60-years-of-bond-or-15-years-of-craig/?fbclid=IwAR1DuMEa9AhvcNrbc2We2s5dfTHIpy2E6OgTANhwkJdWYo4it3b3md6-8vQ" target="_blank">Spy Command</a></i> feststellt. </p><p>Auch dazu, wie es mit dem Franchise weitergehen soll, haben sie sich geäußert, und es lässt wieder einmal nichts wirklich Gutes erahnen. </p><p><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><br /></p><p>Das Kinomagazin <i><a href="https://variety.com/2022/film/global/james-bond-007-barbara-broccoli-michael-g-wilson-1235378239/" target="_blank">Variety</a></i> befragte Barbara Broccoli und Michael G. Wilson zu verschiedenen Themen. Zur Sprache kam auch die Bond-Spielshow <i>007's Road to a Million</i>, die sie für Amazon produzieren. Auf die Frage, ob sie auch eine narrative TV-Serie zum Thema Bond bewilligen würde, antwortet Wilson: "Wir versuchen, es weiterhin ausschließlich für das Kino zu erhalten." ("We're trying to keep it theatrical.") Broccoli verbessert ihn unmittelbar: "Nun, wir werden es als Kino-Franchise erhalten! Wir versuchen es nicht, wir müssen das tun." So löblich wenigstens diese Maxime ist, zeigt dieser kurze Wortwechsel schon sehr gut, wer in der Casa Broccoli das Sagen hat. </p><p>Zum Thema Suche nach einem neuen Bonddarsteller bestätigte Broccoli noch einmal, dass Bond für die nächsten Jahre erst einmal von der Bildfläche verschwinden werde. Das bedeutet, dass die meisten der zur Zeit als Favoriten gehandelten Schauspieler dann bereits zu alt sein werden. Zumal man versuche, den Darsteller für zehn bis zwölf Jahre zu halten. (Was bei ihrem Produktionstempo dann zwei bis drei Filmen entspricht.) </p><p>Dass man größere Rollen für Frauen in zukünftigen Filmen haben will, braucht man wohl nicht extra zu erwähnen. Vielleicht haben sie ja dann sogar Nachnamen. Größere Diskussionen in Fangruppen löste eher Broccolis Anmerkung aus, dass sich Bond auch weiterhin entwicklen werde (<i>evolving</i>), genau so wie sich Männer allgemein weiterentwickeln. Craig habe Bond 'emotional aufgebrochen', und diese emotionale Bögen werde man wohl auch weiterhin versuchen zu entwickeln. </p><p>Mit dem neuen Darsteller und dessen Ära möchte man zuerst einmal zum einen ein übergeordnetes, geopolitisches Feindbild finden (was dieser Tage wohl kaum schwer fallen sollte), und des weiteren eine emotionale Herausforderung für Bond, mit der er sich bisher noch nie auseinandersetzen musste.<br /></p><p>Spätestens an dieser Stelle sollte klar werden, dass das, was Craig vor allem aufgebrochen hat, eine Büchse der Pandora ist, die nun wohl nicht mehr wieder geschlossen werden wird. Das Erfolgsrezept der Bondreihe bis inklusive D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">AY</span> (2002) bestand in einem steten Wechsel zwischen eher filmisch orientierter Überlebensgröße und eher literarisch orientiertem Drama/Agententhriller. Nach überbordenden Science-Fiction-Einlagen folgte die Rückbesinnung auf Flemings Thriller, nach etwas zu geerdeten Beiträgen die Rückkehr zu Ironie und Größe.</p><p>Die vergangenen Craig-Jahre boten dagegen nur den Wechsel zwischen langem Drama und kurzem Drama, zwischen gut und schlecht gemachtem Drama. Und da sich Broccoli offenbar als Evolutionsbeschleuniger für die Männerwelt sieht, wird der Drama-Ansatz wohl erhalten bleiben. Das Überdenken des gesamten Bond-Schemas findet nicht mehr innerhalb der Bandbreite 'geerdet/menschlich und phantastisch/überlebensgroß' statt, sondern nur noch im Bereich 'emotionale Herausforderung für Bond' statt. Damit verengt sich und verarmt das Bond-Universum.</p><p>Und mal ganz ehrlich: War die Attraktivität und der Reiz des James Bond, von dem die meisten von uns Fan geworden sind, nicht gerade die, dass es scheinbar keine "emotionale Herausforderung" für diesen Mann gab, der er sich noch nie gestellt hat? Hat nicht gerade das diese unheimlich coole Weltgewandtheit ausgemacht, und war nicht gerade das das Markenzeichen der Reihe, das Nachahmer nie erreicht haben? Albert R. Broccoli, Richard Maibaum, Terence Young und viele andere haben sich Gedanken gemacht, wie sie diese bewundernswerte und einzigartige Coolness immer wieder attraktiv auf die Leinwand zaubern können. Barbara Broccoli macht sich dagegen Gedanken darüber, wie sie das nachhaltig zerstören kann. Bond wird bei ihr immer wieder künstlich zurückgestutzt und verkleinert. So hat Craigs Bond in "Keine Zeit zu sterben" etwa weniger charakterliche Reife als der wesentlich jüngere Bond von George Lazenby.</p><p>Wer die Entwicklung der Reihe in den vergangenen 30 Jahren verfolgt hat, wundert sich wohl eh etwas über die planerische Voraussicht, die Broccoli jetzt so regelmäßig und blumig beschwört, denn genau die hat sich in ihrem bisherigen Schaffen nie gezeigt. Der durchschlagend erfolgreiche G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span>, der der Reihe nachhaltig das Überleben sicherte, beruhte auf langjährige entwickelte Drehbücher noch unter der Ägide von Albert R. Broccoli, und zu einem großen Teil wohl auch der energetischen Regie von Martin Campbell. Der Nachfolger T<span style="font-size: x-small;">OMORROW</span> N<span style="font-size: x-small;">EVER</span> D<span style="font-size: x-small;">IES</span> konnte wenig von dieser Innovationskraft weiterentwickeln. T<span style="font-size: x-small;">HE</span> W<span style="font-size: x-small;">ORLD</span> I<span style="font-size: x-small;">S </span>N<span style="font-size: x-small;">OT</span> E<span style="font-size: x-small;">NOUGH</span> knüpfte dann dank des Drehbuch-Debüts von Robert Wade und Neil Purvis wieder etwas daran an, während D<span style="font-size: x-small;">IE</span> A<span style="font-size: x-small;">NOTHER</span> D<span style="font-size: x-small;">IE</span> unter der Regie von Lee Tamahori dann völlig eskalierte und Amok lief. EON brauchte Jahre, um sich zu fangen, schickte Pierce Brosnan als Sündenbock in die Wüste und setzte die Idee um, die Brosnan ihnen zusammen mit Quentin Tarantino unterbreitet hatte. Auch daran konnte man wiederum mit dem Nachfolgerfilm nicht anknüpfen, setzte dann statt auf das Erfolgsrezept eines jungen, noch ungeschliffenen Agenten auf das genaue Gegenteil, einen kaputten, desillusionierten Bond. Dann wurde Blofeld wiederbelebt, nur um ihn dank völligen Fehlens von Inspiration noch toter als tot zu hinterlassen, und Bond eine unglaubwürdige Romanze mit der nächstbesten Blondine angedichtet, die ihn als Femme Fatale ohne Sex und Glamour schließlich Leben und Auto kostet. Das alles wirkt eher chaotisch, mit kurzen Episoden von Glück und talentierten Mitarbeitern.</p><p>Ob Broccolis Vorhaben, jetzt die kommenden zehn bis zwölf Jahre Bond im Stil von Marvel mit Gegenspielern und alles überspannendem Charakterbogen im Voraus zu planen, wirklich Verbesserung bringen wird? Die beste Antwort darauf gab wohl Alt-Bond Pierce Brosnan, als er nach seiner Meinung zu einem möglichen Bondnachfolger <a href="https://www.standard.co.uk/culture/film/pierce-brosnan-daniel-craig-british-british-gq-paris-b1027347.html" target="_blank">gefragt</a> wurde: <i>"I don't care."</i></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-69525911752088496852022-09-02T20:35:00.005-07:002022-09-03T14:27:24.754-07:00Das Buch zum Film<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimZf1d3irb5tj0Lp1_0PauRhRbxGPjcdUVvnhxNTwCTnGAW80KiyeR0UUWygzt31RQWTze1a6YLmhDSx7C4TOwLNgaudc-M7vqLWmtTjX93qw7zz6dwsbHC2XzwnVOaZ7LbSF6vUL_bbtbSMxNUHVmdpDf47iKgHsj3YJeb0Se57g8tTT5NHwnKYuz/s2048/299428585_811612263536543_3021316636630884314_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Romane zu Bondfilmen" border="0" data-original-height="1844" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimZf1d3irb5tj0Lp1_0PauRhRbxGPjcdUVvnhxNTwCTnGAW80KiyeR0UUWygzt31RQWTze1a6YLmhDSx7C4TOwLNgaudc-M7vqLWmtTjX93qw7zz6dwsbHC2XzwnVOaZ7LbSF6vUL_bbtbSMxNUHVmdpDf47iKgHsj3YJeb0Se57g8tTT5NHwnKYuz/w200-h180/299428585_811612263536543_3021316636630884314_n.jpg" title="Romane zu Bondfilmen" width="200" /></a></div>Vor 45 Jahren begann eine Tradition, die vor 20 Jahren wieder endete: Roman-Adaptionen von James-Bond-Filmen. Hintergrund war, dass für den 10. Bondfilm T<span style="font-size: x-small;">HE</span> S<span style="font-size: x-small;">PY</span> W<span style="font-size: x-small;">HO</span> L<span style="font-size: x-small;">OVED</span> M<span style="font-size: x-small;">E</span> (<i>Der Spion, der mich liebte</i>, 1977) nur der Titel des entsprechenden Romans von Ian Fleming aus dem Jahre 1962 zur Verfügung stand. Handlung und Charaktere mussten vollständig neu erdacht werden, da der Roman eher experimentell und minimalitisch ist und von Fleming nicht als verfilmbar angesehen wurde. Also beauftragte man Christopher Wood mit einer Adaption des von ihm gemeinsam mit Richard Maibaum erstellten Drehbuches. <p></p><p>Roman-Adaptionen von Filmen waren bis in die 80er Jahre eine sehr erfolgreiche Vermarktungsmöglichkeit, da sie vor Entwicklung der Heim-Video-Systeme eine willkommene Möglichkeit boten, zwischen Kino- und Fernsehaufführung noch einmal in die Welt des Films einzutauchen. Ihre Tradition reicht bis weit in die Stummfilm-Ära zurück. Oft arbeiteten Autoren zeitgleich an Drehbuch und Roman, wie Edgar Wallace für <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2017/03/bond-vs-king-kong.html" target="_blank">K<span style="font-size: x-small;">ING</span> K<span style="font-size: x-small;">ONG</span></a> (1932) oder Alister MacLean für <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2013/11/wo-agenten-einsam-sterben.html" target="_blank">W<span style="font-size: x-small;">HERE</span> E<span style="font-size: x-small;">AGLES</span> D<span style="font-size: x-small;">ARE</span></a> (<i>Agenten sterben einsam</i>, 1968), und Franchise-Schöpfer wie Gene Roddenberry oder George Lucas nahmen dafür die Feder sogar persönlich in die Hand.<br /></p><p>Christopher Wood begnügte sich allerdings nicht mit der meistens üblichen sprachlichen Ausschmückung der Filmhandlung, sondern er brachte eine eigene Tonalität ein, setzte einige seiner äußerst phantasievollen Ideen um, die es nicht in den Film geschafft hatten - manche davon recycelte man für spätere Filme - und wandte einen Kniff an, der einen Trend in Gang setzte.</p><span><a name='more'></a></span><p><br />Wood beschrieb nicht einfach die von Roger Moore dargestellte Filmfigur, sondern er verwendete den von Ian Fleming etablierten literarischen Bond. Damit setzte er eine Tradition fort, die seit dem Roman <i>Colonel Sun</i> von Kingsley Amis fast ein Jahrzehnt lang brach gelegen hatte. EON Productions bestimmte zwar Wood als Autor, um die Veröffentlichung kümmerten sich dann aber Ian Fleming Publications, die damals noch Glidrose hießen. Damit ist Christopher Wood eigentlich zwischen Amis und John Gardner einer der Nachfolge-Autoren von Ian Fleming, allerdings wird er praktisch nie offiziell als solcher genannt. <br /></p><p>Woods Roman, der in Abgrenzung zu Fleming den Titel <i>James Bond, The Spy Who Loved Me</i> trug (im Deutschen: <i>James Bond und sein größter Fall</i>), wurde zu einem beachtlichen Erfolg. Auf der Bestseller-Liste der <i>London Times</i> schaffte er es auf Anhieb auf Platz 6. Obwohl die Kritiken eher durchwachsen bis negativ waren - wie fast traditionell bei Film-Romanen - lobte Kingsley Amis das Buch und schrieb, dass Wood die Aufgabe, einen eher ironisch-übertriebenen Bondfilm in die eher ernsthafte Welt des Roman-Bonds zu übertragen, mit Bravour gemeistert habe.<br /></p><p>Es wurde nie offiziell zugegeben, dass Woods Romane durch ihren Erfolg praktisch dazu einluden, Ian Flemings James Bond literarisch weiterzuführen, aber es ist sicherlich auch kein Zufall, dass unmittelbar nach Woods <i>Moonraker</i> im Oktober 1980 John Gardner als offizieller Fleming-Nachfolger bekannt gegeben wurde. </p><p>Christopher Woods Bondromane entwickeln einen sehr speziellen Reiz daraus, zwei der abgehobensten und ironischsten Abenteuer in die Pulp-Thriller-Welt der Fleming-Romane zu übertragen. Wie <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2022/07/die-welt-hat-nicht-genug.html" target="_blank">hier</a> bereits erörtert, arbeitete er die Motivation der Bondschurken wesentlich detailierter heraus; er beschrieb Hintergründe und Biographien ausführlicher - wie etwa die des 'Beißers' - und stattete Bond mit wesentlich geerdeteren Nöten und Ängsten aus. Er reaktivierte zum Beispiel den sowjetischen Killer-Geheimdienst SMERSH aus den frühen Romanen und machte ihn für das eröffnende Attentat auf Bond verantwortlich. </p><p>Wie schon erwähnt, wurden viele seiner Ideen erst in späteren Bondfilmen verwirklicht, einige offiziell - wie die Action mit dem Minijet in O<span style="font-size: x-small;">CTOPUSSY</span>. Andere Ideen wirken ihrer Zeit auch weiter voraus, beispielsweise schildert er Bond und seine Begleiterin beim Heliskiing - was im Film erst 1999 in T<span style="font-size: x-small;">HE</span> W<span style="font-size: x-small;">ORLD</span> I<span style="font-size: x-small;">S</span> N<span style="font-size: x-small;">OT</span> E<span style="font-size: x-small;">NOUGH</span> (<i>Die Welt ist nicht genug</i>) aufgegriffen wurde.* Aber auch Bonds Zwiespalt gegenüber Anya ist im Buch noch stärker ausgebaut und erinnert an den zentralen Konflikt im 1999er Bondfilm:</p><p><i>Mit einem Anflug von Traurigkeit erinnerte sich Bond daran, daß sie einer anderen Frau glich, die er einmal geliebt hatte und mit der er verheiratet gewesen war. Tracy war zwar blond gewesen und diese Frau war schwarz, aber auf beiden Gesichtern zeigten sich der gleiche Mut, die gleiche Wachsamkeit, der gleiche Intellekt, den Bond bei einer Frau über alles schätzte.</i></p><p><i>Eine warnende Stimme schien in Bonds Ohr zu brüllen: 'Vorsicht! Diese Frau ist Russin.' Und aller Wahrscheinlichkeit nach, ja fast mit Sicherheit, gehört sie zu Smersh und ist damit dein tödlicher Feind. </i></p><p>Oft übertreibt es Wood aber auch ein wenig mit den Pulp-Elementen und schildert unnötige Brutalitäten - ein Fehler, den viele Fleming-Epigonen begingen. Beispielsweise lässt er Stromberg darüber fantasieren, dass Beißer mit Anya gewaltsam ein Kind zeugen sollte. </p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglBOdl7Kwj3Wx1PAY-c1XH5ETi_CMW9WTK7dbbpdHXIom7-yC8UBtVy609JysstjgWTBDGlIQl0F1S1-2hfjPGybHcTWK7WeXiSG0Js44lKU6v8BJW4xTDesQm8owyQU1HTMr4w922p95q-FnJk8367pyQikou8kOv-LOZNkP0Sx5QhVGwzfo3L559/s2048/297249976_468193558546908_522752425144629296_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Novelizations of movies" border="0" data-original-height="514" data-original-width="2048" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglBOdl7Kwj3Wx1PAY-c1XH5ETi_CMW9WTK7dbbpdHXIom7-yC8UBtVy609JysstjgWTBDGlIQl0F1S1-2hfjPGybHcTWK7WeXiSG0Js44lKU6v8BJW4xTDesQm8owyQU1HTMr4w922p95q-FnJk8367pyQikou8kOv-LOZNkP0Sx5QhVGwzfo3L559/w400-h100/297249976_468193558546908_522752425144629296_n.jpg" title="Romane zu Filmen wie Star Wars" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Auswahl von Film-Romanen. Oft wurden bestehende Romane auch im Filmlook herausgegeben, wie hier im Fall von FIGHT CLUB und JACKIE BROWN, der als Roman eigentlich 'Rum Punch' hieß</span></td></tr></tbody></table><br /><p>Nach Woods Romanen verfolgte man dieses Konzept erst einmal nicht weiter, vielleicht weil mit John Gardner ein Autor offiziell eigene und in der Gegenwart angesiedelte Bondromane verfasste. Stattdessen erschienen zu F<span style="font-size: x-small;">OR</span> Y<span style="font-size: x-small;">OUR</span> E<span style="font-size: x-small;">YES</span> O<span style="font-size: x-small;">NLY</span> und O<span style="font-size: x-small;">CTOPUSSY</span> bei Marvel Comics zum Film. </p><p>Genau zehn Jahre nach Woods <i>Moonraker</i> wurde John Gardner aber dann doch beauftragt, eine Adaption des Drehbuches zu L<span style="font-size: x-small;">ICENCE</span> T<span style="font-size: x-small;">O</span> K<span style="font-size: x-small;">ILL</span> (<i>Lizenz zum Töten</i>) zu schreiben. Vermutlich weil es kein Romantitel von Ian Fleming war und damit rechtlich unbedenklicher. Wie Wood schmückte Gardner manche Details aus und bietet dadurch eine interessante Perspektive. <br /></p><p>Der Auftrag brachte Gardner jedoch in ein kleines Dilemma: Die im Film geschilderte Verstümmelung von Bonds Agentenfreund Felix Leiter durch einen Hai, die der Schurke veranlasst, ist ein Element aus Flemings zweiten Roman <i>Leben und sterben lassen</i>. In Gardners Bonduniversum, das Fleming einschloss, passierte das damit dem armen Leiter, der deshalb schon eine Hand- und Beinprothese trug, schon zum zweiten Mal. Bond kommentiert das im Roman so, dass der sprichwörtliche Blitz manchmal eben doch zweimal an derselben Stelle einschlage. Aber Gardner macht das Beste daraus und schildert, dass der Hai lediglich die bereits vorhandenen Prothesen herausgerissen habe und Leiter dadurch überlebte. Und schließlich motiviert Bond dieses furchtbare Déjà vu zusätzlich auf seinem Rachefeldzug.</p><p>Nach der sechsjährigen Pause nach <i>Lizenz zum Töten</i>, in der Gardner fünf Bondromane verfasst hatte, schrieb er seine zweite Drehbuch-Adaption für <i>GoldenEye. </i>Auch hier versucht er, die zahlreichen Logikbrüche des Drehbuches auszugleichen. Und er nimmt, ähnlich wie Wood, spätere Filmideen voraus. Beispielsweise lässt er Bond den sibirischen Staudamm per HALO-Sprung erreichen, was die Autoren in<i> Tomorrow Never Dies </i>einbauten<i>.<br /></i></p><p>Darauf folgte ein letzter eigenständiger Bondroman, <i>Cold</i> von 1996, dann musste Gardner sich jedoch aufgrund einer Krebserkrankung von dieser Aufgabe zurückziehen. Er wurde ohne größere Verzögerungen durch den US-Amerikaner Raymond Benson ersetzt, der Gardners Romane größtenteils ignorierte, so dass gleich Bensons zweiter Bondroman die Adaption von <i>Tomorrow Never Dies </i>wurde.</p><p>Wie Gardner nutzt auch Benson die Möglichkeit, kleinere und größere Ungereimtheiten der Handlung zu erklären und die Gegenspieler mit mehr Hintergrund auszustatten. Dabei schlägt er für meinen Geschmack, ähnlich wie Gardner, manchmal etwas über die Strenge. Bei manchen Details zu Stamper geht es mir wie Bond: So genau wollte ich es gar nicht wissen.<br /></p><p>Es folgten <i>The World Is Not Enough</i> und <i>Die Another Day</i> von Benson, welcher dann auch sein letzter Bondroman wurde. Die Ära Pierce Brosnans ist somit die einzige, die vollständig von Romanen zum Film begleitet wurde. Nach Raymond Bensons Buch-Zyklus wurde das Konzept, Bondromane in der Gegenwart anzusiedeln und mit dem Filmbond zu vermischen, vorerst ad acta gelegt. 2002 und <i>Die Another Day</i> waren also auch in der literarischen Bondwelt eine Zäsur. 2008 schrieb Sebastian Faulks einen Roman, der in der Vergangenheit spielt und direkt an Flemings Kanon anschließt. Das war sicher ein Grund, warum es für die Craig-Filme dann keine entsprechenden Romane mehr gab. Ein anderer, offensichtlicherer, war wohl der Umstand, dass man für Craigs Erstling <i>Casino Royale</i> erstmals wieder direkt auf ein originales Fleming-Buch zugriff, und die Notwendigkeit eines extra geschriebenen Romans zum Film nicht bestand. </p><p>Ironischerweise waren die Adaptionen nach einem Vierteljahrhundert, nach sieben Büchern von drei verschiedenen Autoren für drei verschiedene Darsteller, wieder da angekommen, wo sie angefangen hatten: Der literarisch bemühten Ausschmückung von völlig abgehobenen Abenteuern. Leider fehlt Benson bei <i>Stirb an einem anderen Tag</i> die Ambition eines Christopher Wood, das Geschehen konsequent thriller-artig ernsthaft zu interpretieren und von der Filmhandlung auch mal abzuweichen. (Wobei das auch rechtliche Gründe haben kann.) Es ist größtenteils wirklich nur eine recht lustlos wirkende Beschreibung der Handlung mit exakt denselben Dialogen wie im Film. Die Chance, etwa die berüchtigte Tsunami-Surfszene durch eine Schilderung von Bonds Verzweiflung und Einfallsreichtum in der Not aufzuwerten, nutzt Benson kaum. Stattdessen beschreibt er das, was man auch auf der Leinwand sieht: <i>"Oben auf dem Wellenkamm glitt, getragen von dem zerfetzten Bremsfallschirm des Eisjets, eine winzige Gestalt über das schäumende Wasser."</i></p><p>Die Wahrscheinlichkeit für erneute Film-Romane stehen aus den oben genannten Gründen wohl nicht all zu gut. Bücher, Comics oder Spiele als begleitendes Marketing scheinen EON Productions nicht mehr sonderlich zu interessieren. Das ist schon schade, denn auch wenn es für Autoren wohl eher dröge Auftragsarbeit ist und es auch bei Kritikern dafür so gut wie nichts zu holen gibt, stellen diese Adaptionen doch nach wie vor sehr oft einen interessanten Einblick in frühere Drehbuchversionen inklusive entfernter Szenen dar. Bevor DVDs auf den Markt kamen, war es sogar die einzige Möglichkeit, sich über frühe Drehbuchideen und <i>deleted scenes</i> zu informieren. In George Gipes Romanversion von <i>Zurück in die Zukunft</i> findet sich beispielsweise der komplette frühere Anfang des Drehbuches, als man als finale Energiequelle für die Reise zurück in der Zeit noch auf eine Atomexplosion setzte. </p><p>Und auch in den Bond-Filmromanen erfährt man, wie bestimmte entfernte Szenen sich ursprünglich einmal in die Gesamthandlung eingefügt haben. In <i>Moonraker</i> beispielsweise die Liebeskammer auf Draxens Raumstation, in <i>GoldenEye</i> Bonds Vordringen zum Staudamm zu Beginn, in <i>Der Morgen stirbt nie</i> die Szene mit dem echten Jaguar oder in <i>Stirb an einem anderen Tag</i> Bond und Miranda im Dampfbad. Da das Bonusmaterial auf den Blurays zu den letzten Bondfilmen eher spärlich und lieblos war, wären Romane da immer noch eine interessante zusätzliche Quelle. Man denke da etwa nur an das alternative Ende von <i>Quantum of Solace</i>.</p><p>Jüngst hat Quentin Tarantino mit einem Roman zu seinem eigenen Film <i>Es war einmal in Hollywood</i> ja gezeigt, dass man selbst mit diesem eigentlich ungeliebten Subgenre auch Kritiker interessieren und im Feuilleton wohlwollend besprochen werden kann. Wenn das keine Motivation für EON ist...</p><p>______________________________________________</p><p>* <span style="font-size: x-small;">Darf hingewiesen hat der User <i>Photographer</i> im <a href="https://bondforum.de" target="_blank">James-Bond-Forum</a></span></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-44616124712765656202022-08-01T00:07:00.003-07:002022-08-01T00:14:25.473-07:00Der Name ist Moore<p>Vor einem halben Jahrhundert - am 1. August 1972 - wurde Roger George Moore in einer Pressekonferenz im Londoner Dorchester-Hotel der Öffentlichkeit als neuer James Bond vorgestellt. Anschließend posierte er mit Zigarre und Champagnerglas vor dem Dach-Pavillon des Hotels. Das Dorchester hat eine lange Bondtradition. Auch George Lazenby wurde dort der Presse vorgestellt, für jüngere Bondfilme hielt man dort Konferenzen ab und schließlich ließ William Boyd Bond in <i>Solo</i> dort seinen 45. Geburtstag verbringen. Und fast 45 war Moore auch, als er die Rolle übernahm. </p><p>Stark gemacht für ihn als Bonddarsteller hatte sich vor allem Harry Saltzman, der dann allerdings nach Moores zweitem Film als Produzent ausstieg. Kurz nach dem Pressetermin im Dorchester reisten Moore und die Filmcrew in die Vereinigten Staaten, um sein Debüt L<span style="font-size: x-small;">IVE</span> <span style="font-size: x-small;">AND LET</span> D<span style="font-size: x-small;">IE</span> zu drehen. Und es sollten noch sechs weitere wunderbare Filme folgen.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlXZFTYV9jmjk7dyI259mH7TjGmTvnicL_bQTmXHqakwUh9YxGBRvPGC1X2Ts0Y0Tq4X3wKEXlt8YKJO72-52gfk8DiuWDTeBTW1zM_FA2ZvHuG4GEPUzii6RQhmPu2iw1GeKIaw5B1vou8YlxskPIdY-Z03sGPw2ws0kGl87-xiqo9JuIFZK6M3XJ/s870/RogerMooreBondDorchester1972.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Roger Moore announced as new Bond at Dorchester in 1972" border="0" data-original-height="870" data-original-width="866" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlXZFTYV9jmjk7dyI259mH7TjGmTvnicL_bQTmXHqakwUh9YxGBRvPGC1X2Ts0Y0Tq4X3wKEXlt8YKJO72-52gfk8DiuWDTeBTW1zM_FA2ZvHuG4GEPUzii6RQhmPu2iw1GeKIaw5B1vou8YlxskPIdY-Z03sGPw2ws0kGl87-xiqo9JuIFZK6M3XJ/w399-h400/RogerMooreBondDorchester1972.jpg" title="Roger Moore als neuer Bond 1972" width="399" /></a></div><br /><p><br /></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-78312836010056923352022-07-22T12:20:00.000-07:002022-07-22T12:20:30.926-07:00Die Welt hat nicht genug<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9p0p8B0U_M_5fU35sqcZHcgJYMJE4utFU-NEq2DTczL5RC_p0z_tcj7AjoDnPayTXHcXfZC_1kayTyLGWaJQHjxjQoRvqnd3wspkT4WIRmWpshwjltSKtfWTTHO8nTyK6lzHjdmdDQ0nPaE3ed60OmG9tKjH0_QWekhowL9ApnmPUxY0b8umg8BoK/s1100/293400129_591593229096227_8643995199366793079_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="636" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9p0p8B0U_M_5fU35sqcZHcgJYMJE4utFU-NEq2DTczL5RC_p0z_tcj7AjoDnPayTXHcXfZC_1kayTyLGWaJQHjxjQoRvqnd3wspkT4WIRmWpshwjltSKtfWTTHO8nTyK6lzHjdmdDQ0nPaE3ed60OmG9tKjH0_QWekhowL9ApnmPUxY0b8umg8BoK/s320/293400129_591593229096227_8643995199366793079_n.jpg" width="185" /></a></div>Verschmutzte, überfüllte Städte, Menschen mit Atemschutzmasken, brutale Räumkommandos der Polizei, ... Die Bilder des Films S<span style="font-size: x-small;">OYLENT</span> G<span style="font-size: x-small;">REEN</span> (<i>Jahr 2022... die überleben wollen...</i>) von 1973, die das Jahr 2022 zeigen sollen, erinnern tatsächlich auf eine fast schon gespenstische Weise an unsere Gegenwart. Und auch einige andere herausragende Science-Fiction-Filme vor allem aus der ersten Hälfte der 1970er Jahre verweisen mit ihren dystopischen Vorausschauen mehr oder weniger direkt in unsere Zeit. <p></p><p>Einer der Gründe für diesen Trend war die Studie <i>Die Grenzen des Wachstums</i>, die der Club of Rome, finanziert von der Volkswagenstiftung, Anfang 1972 veröffentlichte. Die Simulation eines Computers unter Leitung des MIT-Ökononem Dennis Meadows regte ernsthafte Diskussionen darüber an, ob die Straße des stetigen Wachstums - statt zu immer größerem Wohlstand und Fortschritt, wie noch in den goldenen Sechzigern angenommen - auch in den Untergang führen könnte. So sagte etwa der Nobelpreisträger Linus Pauling 1976 auf einer Tagung, dass in etwa 50 Jahren "die größte Katastrophe in der Menschheitsgeschichte eintreten werde". <br /></p><p>Selbst in den ungebremst eskapistischen Abenteuern der James-Bond-Reihe der 1970er findet sich etwas von dieser Besorgnis wieder, und sie inspirierte in <i>Der Spion, der mich liebte</i> einen neuen Typus von Bondgegenspieler.</p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p><b>Als die Hoffnung aus der Mode kam</b></p><p>Die 1970er waren filmisch insgesamt eher eine ernüchterte bis pessimistische Dekade. Den großen Musicals, Western und Sandalenfilmen, die Hollywood am laufenden Band produziert hatte, waren die Zuschauer weggelaufen. Statt bombastische Kulissen und bonbonfarbene Kostümen wollten die Menschen lieber intelligente Filme sehen, die die Probleme ihrer Zeit reflektierten. Der anhaltende Vietnamkrieg, die stetige nukleare Bedrohung, Watergate, die Morde an den Kennedys und dem Bürgerrechtler Malcolm X, aufkommender Terrorismus oder Katastrophen wie Sellafield oder Seveso befeuerten ein grundlegendes Misstrauen gegenüber Politik, Wirtschaft und Medien. Und ähnlich wie in den 1940er Jahren bereitete diese gesellschaftliche Ernüchterung einen äußerst fruchtbaren Boden für eine Reihe brillanter Thriller. Nichts war zu paranoid, um es nicht spielerisch zu durchdenken, seien es fingierte Marslandungen, Attentate mit dressierten Delfinen oder gar Klone von Hitler.</p><p>In diesem Klima waren viele Menschen offener für die Warnungen dieser Studie, als sie es noch in den Sechzigern gewesen wären. <i>Die Grenzen des Wachstums</i> wurde in über 20 Sprachen übersetzt und ein internationaler Bestseller. Es war der Startpunkt vieler Öko-Bewegungen und Parteien. Und sie beeinflusste natürlich auch die filmischen Zukunftsvisionen von Science-Fiction-Filmen, von denen einige in unseren Tagen angesiedelt sind.</p><p>Der brillante fiktive Sport-Thriller R<span style="font-size: x-small;">OLLERBALL</span> (1975) etwa zeigt eine Welt im Jahr 2018, in der Konzerne die Nationalstaaten ersetzt haben und Massenunterhaltung als ideologische Steuerung einsetzen. Kritik am Umgang des Menschen mit der Natur zeigt sich hier nur in einer kurzen, aber eindringlichen Sequenz. S<span style="font-size: x-small;">ILENT</span> R<span style="font-size: x-small;">UNNING</span> (<i>Lautlos im Weltraum</i>, 1972) thematisiert die rasante Umweltzerstörung, ebenso wie die bundesdeutsche Produktion S<span style="font-size: x-small;">MOG</span> (1973) von Wolfgang Petersen. Neben dem bereits erwähnten S<span style="font-size: x-small;">OYLENT</span> G<span style="font-size: x-small;">REEN</span> widmete sich auch L<span style="font-size: x-small;">OGAN</span>'<span style="font-size: x-small;">S</span> R<span style="font-size: x-small;">UN</span> dem Thema Überbevölkerung. Vielen dieser Science-Fiction-Filme merkt man auch die Anerkennung dafür an, dass eine Computersimulation hier offenbar so genau Zukunft der Menschheit vorhersagen konnte. So werden etwa sowohl in R<span style="font-size: x-small;">OLLERBALL</span> als auch L<span style="font-size: x-small;">OGAN</span>'<span style="font-size: x-small;">S</span> R<span style="font-size: x-small;">UN</span> ehrfürchtig Supercomputer konsultiert und befragt.</p><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0V6HYY0AChQs_LBt2IVpjeB2-qaZXrUmbX7PxoqjY0AK32_u1WTwD5Va9JtmiWaDVKvsnfHvzK248xNsCiaZWAPNt2bPVI3dKdj5PtllrFVb8vwoZ2W1rOZlhnqSqLhxQ7p7uQFX1cu-HnlOyWW8JzAPt6z9URNPuKJ8zU5dfQ_HQz_5ii00QamlC/s455/Long-Weekend.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="218" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0V6HYY0AChQs_LBt2IVpjeB2-qaZXrUmbX7PxoqjY0AK32_u1WTwD5Va9JtmiWaDVKvsnfHvzK248xNsCiaZWAPNt2bPVI3dKdj5PtllrFVb8vwoZ2W1rOZlhnqSqLhxQ7p7uQFX1cu-HnlOyWW8JzAPt6z9URNPuKJ8zU5dfQ_HQz_5ii00QamlC/w154-h320/Long-Weekend.jpg" width="154" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Poster zu LONG WEEKEND (1978)</span> </td></tr></tbody></table>Durch Rohstoffknappheit ausgelöste Kriege wurden ebenfalls zum Thema. A B<span style="font-size: x-small;">OY</span> <span style="font-size: x-small;">AND</span> <span style="font-size: x-small;">HIS</span> D<span style="font-size: x-small;">OG</span> (<i>Der Junge und sein Hund</i>, 1975) etwa zeigt eine von Kriegen zerstörte Welt im Jahr 2024. Das P<span style="font-size: x-small;">LANET</span>-<span style="font-size: x-small;">OF</span>-A<span style="font-size: x-small;">PES</span>-Franchise beschäftigte sich ebenfalls mit den Folgen eines nuklearen Schlagabtauschs und sogar der Entthronung des Menschen als dominierender Spezies des Planeten.<p></p><p>Das Sub-Genre des Öko-Horrors wurde 1972 mit F<span style="font-size: x-small;">ROGS</span> aus der Taufe gehoben. War der Auslöser für eine amoklaufende Natur bis dato meistens radioaktive Strahlung (T<span style="font-size: x-small;">HEM</span>!, G<span style="font-size: x-small;">ODZILLA</span>) oder andere Mysterien, ist es hier explizit eine ökologische Bedrängung durch den Menschen. Ihm folgten P<span style="font-size: x-small;">HASE</span> IV oder K<span style="font-size: x-small;">INGDOM</span> <span style="font-size: x-small;">OF</span> <span style="font-size: x-small;">THE</span> S<span style="font-size: x-small;">PIDERS</span>. Im australischen Horrorfilm L<span style="font-size: x-small;">ONG</span> W<span style="font-size: x-small;">EEKEND</span> von 1978 ist es sogar Mutter Natur selbst, die kollektiv gegen krebszellen-artig agierende Menschen vorgeht.<br /></p><p>Positive Impulse brachten dann erst S<span style="font-size: x-small;">TAR</span> W<span style="font-size: x-small;">ARS</span> und C<span style="font-size: x-small;">LOSE</span> E<span style="font-size: x-small;">NCOUNTERS</span> <span style="font-size: x-small;">OF THE</span> 3<span style="font-size: x-small;">RD</span> K<span style="font-size: x-small;">IND</span> (<i>Unheimliche Begegnung der 3. Art</i>) 1977 in die Science Fiction, zeitgleich mit einem vorübergehenden Déntente im Kalten Krieg. Mit S<span style="font-size: x-small;">TAR</span> T<span style="font-size: x-small;">REK</span> - T<span style="font-size: x-small;">HE</span> M<span style="font-size: x-small;">OTION</span> P<span style="font-size: x-small;">ICTURE</span> war 1979 dann auch wieder die erfolgreichste Utopie Hollywoods zurück. </p><p><br /></p><p><b>Stromberg, Drax und die Grenzen des Wachstums</b></p><p>Gleichzeitig war 1972 aber auch ein Jahr des Aufbruchs in die Moderne. In Frankreich wird etwa der Hochgeschwindigkeitszug TGV gebaut, die Concorde geht auf Welttournee und das Centre Pompidou wird in Paris in Angriff genommen. Letztere beiden sind später in M<span style="font-size: x-small;">OONRAKER</span> als Prestige-Projekte zu bestaunen. In New York veränderte der Bau des World Trade Centers die Silhouette der Stadt. </p><p>Und so war nicht natürlich auch nicht das gesamte Kino der 1970er in diesem pessimistischen Paranoia-Modus. Neben Dystopie und Katastrophen gab es auch wunderbar eskapistische Filme, wie etwa die Filme mit Bud Spencer und Terence Hill oder eben die James-Bond-Filme. Trotzdem merkt man auch letzteren den Einfluss von <i>Die Grenzen des Wachstums</i> und die Diskussionen darüber an. </p><p>Im zweiten Film des dritten Bonddarstellers Roger Moore, T<span style="font-size: x-small;">HE</span> M<span style="font-size: x-small;">AN</span> W<span style="font-size: x-small;">ITH</span> T<span style="font-size: x-small;">HE</span> G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span> G<span style="font-size: x-small;">UN</span> (<i>Der Mann mit dem goldenen Colt</i>, 1974), zeigt sich alle von der Studie ausgelöste Besorgnis direkt im Gesicht von Bonds Vorgesetzten M (Bernard Lee). Der stets grummelige Admiral würde sogar lieber das Ableben seines besten Agenten in Kauf nehmen als ein neuartiges und vielversprechendes Sonnenenergie-Verfahren namens Solex zu verlieren. Eine hocheffiziente Solarzelle, für die Menschen sogar bereit wären, zu morden - das könnte man heute wohl eins zu eins wieder so verfilmen.</p><p>Trotzdem war diese Thematik nicht wirklich überzeugend in die Handlung des Films integriert; vermutlich einer von mehreren Gründen, warum die Einnahmen hinter den Erwartungen zurückblieben. </p><p>Für den dritten Roger-Moore-Bond, T<span style="font-size: x-small;">HE</span> S<span style="font-size: x-small;">PY</span> W<span style="font-size: x-small;">HO</span> L<span style="font-size: x-small;">OVED</span> M<span style="font-size: x-small;">E</span>, investierte man mehr Zeit und Aufwand in die Drehbuch-Entwicklung, und hier liefert die Sorge um die Zukunft der Menschheit nicht nur einen McGuffin, sondern die Motivation des Gegenspielers. Den Spagat zwischen Aufbruch in die Moderne und pessimistischer Zukunftssicht spürt man hier und im folgendem Film besonders gut.</p><p>In einem frühen Drehbuch-Entwurf von Richard Maibaum stürmt eine junge Terroristentruppe das Hauptquartier von S.P.E.C.T.R.E. (Spezielle Exekutive für Counterspionage, Terrorismus, Rache und Entführungen), mäht die alte Riege nieder und übernimmt die Führung. Die Idee, dass Blofelds Organisation es mit einem noch größerem Verbrecher zu tun bekommt und von diesem ausgeschaltet wird, findet sich übrigens in abgewandelter Form im neusten Eon-Streifen "Keine Zeit zu sterben" wieder. Das neue S.P.E.C.T.R.E. sollte nicht mehr an Erpressungen und Geld interessiert sein, sondern ein Atom-U-Boot kapern und die Erdölfelder der Welt mit Raketen zerstören wollen - ein vorzeitig herbeigeführter 'Peak Oil', der den Westen zusammenbrechen lassen würde.</p><p>Diese eher ideologische Motivation übertrug man dann auf einen völlig neuen Gegenspieler, für den es auch erstmalig kein von Ian Fleming erdachtes Vorbild gab: Karl Stromberg, dargestellt von Curd Jürgens. Er ist innerhalb der Filmreihe ein Novum, jemand der nicht von profaner Geld- oder Machtgier oder Rache getrieben wird, sondern eine Vision verfolgt, die aus seiner Sicht zur Verbesserung der Welt führt. Im Film wird das sehr schön ausgespielt, wenn Bond fragt, was Strombergs Preis sein soll, und dieser antwortet, dass er in anderen Kategorien denke. In seinem Selbstverständnis beschleunigt Stromberg lediglich die unaufhaltsame Selbstzerstörung der Menschheit; er tut also nichts originär Böses, sondern lediglich etwas, was auch ohne sein Zutun irgendwann eintreten würde.</p><p>Sehr viel deutlicher wird das noch in den Romanen zum Film, die Autor Christopher Wood jeweils auf Basis seiner Drehbücher schrieb. Im Roman zu <i>Der Spion, der mich liebte</i> (in Deutschland unter dem Titel <i>James Bond und sein größter Fall</i> bei Goldmann erschienen) sagt Siegmund (sic!) Stromberg auf Bonds Vorwurf, dass er Millionen unschuldiger Menschen töten will:</p><p><i>"Sie sind nicht unschuldig! Haben Sie jemals die Welt betrachtet, in der wir leben? Haben Sie jemals eine Zeitung gelesen? Haben Sie in einen Fernsehapparat geschaut? Korruption, Verrat, Unehrlichkeit, Haß! Das sind die hervorstechendsten menschlichen Eigenschaften, das sind ihre Gefühle. Die Gesellschaft ist zur Zerstörung bestimmt. Ich bin bloß einer, der den Prozeß beschleunigt. Ich handle nicht aus Bosheit, sondern weil es eine Notwendigkeit ist."</i></p><p>Noch expliziter wird das im darauffolgenden Film M<span style="font-size: x-small;">OONRAKER</span> mit dem Schurken Hugo Drax herausgearbeitet. Dessen Plan wirkt noch etwas ausgereifter als der von Stromberg, der eine radioaktive Verseuchung eines Großteils des Planeten in Kauf nahm. Im Roman zum Film<i> </i>(<i>Moonraker - Streng geheim</i>, ebenfalls bei Goldmann) verteidigt Drax sein Vorhaben auf über eineinhalb Seiten und bezieht sich teilweise fast wörtlich auf Daten und Prognosen aus <i>Die Grenzen des Wachstums</i>:</p><p><i>"Der Grund ist einer, den jeder Mensch von normaler Intelligenz und Beobachtungskraft binnen Sekunden begreifen müßte. Er betrifft die Zahl der Menschen, Mr. Bond. Sie wissen ohne Zweifel, daß die Erdbevölkerung sich von unter 2,3 Milliarden im Jahre 1940 bis heute auf über vier Milliarden erhöht hat. Ist Ihnen bekannt, was die Demographen für das Jahr 2070 voraussagen? Eine Weltbevölkerung von 25 Milliarden! Entsetzt Sie diese Zahl nicht? Eine Welt voller wimmelnder Maden, die wahllos dahinsterben. Seuchen, Hunger, Krieg. Wie können wir hoffen, alle diese Menschen zu ernähren, Mr. Bond? Bis dahin werden wir unwiderruflich auch unsere letzte uns noch verbliebene Nahrungsquelle vergiftet haben, die Weltmeere. Es wird nichts übriggeblieben sein. </i></p><p><i>Für den Menschen gibt es nur eine erprobte Methode, seine Zahl zu kontrollieren: den Krieg. Und was geschieht, wenn es Krieg gibt? Zerstörung. Nicht nur Zerstörung des menschlichen Lebens, sondern auch Zerstörung dessen, was als Einziges das Dasein noch lohnt: Der Kunst. Bücher, Gemälde, Architektur, die schönste Hinterlassenschaft zahlloser Kulturen, alles, was den menschlichen Geist zu bereichern vermag, wird zerstört werden, während die Fähigkeit des Menschen zur Selbstzerstörung seine Fähigkeit übertrifft, sie unter Kontrolle zu halten. Ich verehre diesen künstlerischen Erbteil zu sehr, um zuzulassen, daß er vernichtet wird. Ich könnte mich abwenden und im Weltraum meine eigene Kultur aufbauen, aber ich glaube, das käme einer Verleugnung meiner Verantwortung gleich. Ich werde die Erde nicht sich selbst überlassen, sondern sie retten."</i></p><p>(Interessanterweise geht Wood hier auf einen Widerspruch in Drax' Plan ein, denn eigentlich hält er als Weltraumpionier ja <i>die</i> Lösung für eine stetig expandierende Menschheit in der Hand: Die Besiedelung anderer Welten und die Erschließung derer Rohstoffe und Energiequellen.)</p><p><i>"Unsere jetzige Zivilisation, wenn man einen derartig positiven Ausdruck überhaupt verwenden kann, wird sich mit Gewißheit selbst vernichten. Durch die Beschleunigung dessen kann ich diese unschätzbaren Denkmäler der Geschichte schützen, die gleichzeitig zugrunde gehnwürden. Ich kann der Erde Zeit geben, ihre geplünderten Kräfte zu sammeln, die Meere werden rein werden, die Luft wird wieder zu atmen sein. Ich übertreibe nicht, Mr. Bond. Unsere eigenen Wissenschaftler haben uns erklärt, daß binnen zwanzig Jahren die Abfallstoffe, mit denen wir die Atmosphäre verseuchen, die Ozonschicht rund um die Erde gefährlich verdünnt haben werden. Die Fälle von Hautkrebs werden sich erschreckend häufen, das Wetter wird zunehmend unberechenbarer werden. Dürren, Überschwemmungen, Taifune, Katastrophen. Die Vorboten des unausweichlichen Endes. Des langsamen, qualvollen, sinnlosen Endes. </i></p><p><i>Können Sie die unwiderlegbare Weisheit dessen, was zu tun ich im Begriff bin, nicht erkennen, Mr. Bond? Ich habe ohne jede Rassendiskriminierung die schönsten Menschenpaare ausgewählt, die geistige und körperliche Vollkommenheit in sich vereinen. Diese und ihre Nachkommen werden es sein, die die neue Erde kolonisieren, sobald das Nervengas sein Werk getan und die Natur Zeit gehabt hat, ihren Weg weiterzugehen. Auf dem Fundament dessen, was in zwölf Millionen Jahren menschlicher Existenz das Beste gewesen ist, kann eine neue Zivilisation aufgebaut werden."</i><br /></p><p>Man hat den Eindruck, als wäre Drax direkt aus einer Kinovorstellung von S<span style="font-size: x-small;">OYLENT</span> G<span style="font-size: x-small;">REEN</span> oder S<span style="font-size: x-small;">ILENT</span> R<span style="font-size: x-small;">UNNING</span> (der übrigens auch mit einer Arche-Noah-Thematik im Weltraum spielt) gekommen. Selbst heute, nach vierzig Jahren, würden viele zumindest theoretisch eine gewisse Weisheit in dem sehen, was Stromberg und Drax vorhaben. Immerhin wurde im Sommer 1979 - während <i>Moonraker</i> in die Kinos einlud - ein Granit-Monument im US-Bundesstaat Georgia angekündigt, dessen Inschrift eine Begrenzung der Bevölkerungszahl auf unter 500 Millionen und eine Lenkung der Fortpflanzung fordert.</p><p>Und genau darin liegt - bei allem Klamauk und aller Übertreibung der beiden Filme - eigentlich auch eine Warnung. Denn während es oberflächlich betrachtet so scheint, als ob Drax's düstere Zukunftsprognosen tatsächlich eingetroffen sind - wie etwa die Häufung von Hautkrebs oder scheinbar zunehmende Wetterextreme - lag Meadows' Simulation bei vielen Dingen falsch. <br /></p><p>So gab sie die Erschöpfung der weltweiten Goldreserven bereits für 1979 an, die für diverse andere Metallerze in den 80ern und für Erdgas und Erdöl schließlich in den frühen 90ern. Eingetreten ist bisher keine einzige davon. Heute will man die Nutzung sogenannter fossiler Brennstoffe nicht etwa zurückfahren, weil sie auszugehen drohen, sondern weil ihre Nutzung Kohlendioxid erzeugt. Es gab sogar in den 1970er Jahren bereits deutliche Hinweise darauf, dass Erdöl gar nicht ausschließlich fossil, sondern auch, oder sogar größtenteils, abiotisch entstehen kann. Aber eine angenommene Endlichkeit ist letztlich wohl eher im Interesse derer, die die Preise bestimmen.</p><p>Und auch ein stetiges und exponentielles Wachstum der Bevölkerung ist nicht so in Granit gemeißelt wie es oft erscheint. So machte kürzlich etwa Elon Musk auf die langfristigen Auswirkungen der seit den 1980ern kontinuierlich und weltweit sinkenden Geburtenraten aufmerksam - erntete dafür jedoch vor allem Hohn in den sozialen Medien.</p><p>Gleichzeitig führen Stromberg und Drax als Gedankenexperiment vor, dass ein so drastisches Szenario - wenn man es als unausweichliche Prophezeiung verinnerlicht - sehr leicht als Rechtfertigung für eher fragwürdige Maßnahmen missbraucht werden kann. Schon die Autoren von <i>Die Grenzen des Wachstums</i> äußerten Zweifel daran, dass demokratische Strukturen an sich die nötige Initiative für die Veränderungen aufbringen können, die ihre Studie forderte. Maßnahmen wie die Ein-Kind-Politik Chinas hielt man für vielversprechender. Aber bei allen Parallelen zur Gegenwart - diese "wimmelnden Maden" von Menschen, die etwa S<span style="font-size: x-small;">OYLENT</span> G<span style="font-size: x-small;">REEN</span> oder auch Drax im Roman zum Film vorhergesagt haben, und die mit Baggerschaufeln entfernt werden müssen, haben wir auch im Jahr 2022 eben nicht. Man sollte sich die Zwecke immer sehr genau ansehen, bevor man sie die Mittel heiligen lässt.</p><p>Bei genauerer Betrachtung haben also selbst die abgehobenen, sich scheinbar jeder Realität entziehenden Bond-Blockbuster der End-Siebziger - <i>Der Spion, der mich liebte</i>, der im Sommer vor 45 Jahren die Kinos eroberte, und <i>Moonraker </i>- eine nicht zu unterschätzende Hintergründigkeit. Eines der Erfolgsgeheimnisse der stetig zwischen ihren literarischen Wurzeln und filmisch-phantastischer Überlebensgröße schwankenden Filmreihe.</p><p><br /></p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-10059458901609859512022-07-03T10:54:00.000-07:002022-07-03T10:54:42.578-07:00Danke!<p>Vor einigen Tagen verkündete Bond-Produzentin Barbara Broccoli laut dem Magazin <a href="https://deadline.com/2022/06/james-bond-daniel-craig-next-007-reinventing-barbara-broccoli-1235053969/" target="_blank">Deadline</a>, dass es mindestens zwei Jahre dauern werde, bis man überhaupt ein Drehbuch in Auftrag geben könne, da man James Bond komplett neu erfinden müsse. Vielen Fans stößt es sauer auf, dass sie so lange auf ein neues Bond-Abenteuer warten müssen, immerhin addieren sich zu diesen 'mindestens' zwei Jahren ja dann noch die komplette Produktion samt Drehbuch-Entwicklung, Casting, etc. Auch das "neu erfinden" löst bei vielen Unwohlsein aus, ist Bond doch eigentlich als Charakter nach 60 Jahren Film- und fast 70 Jahren literarischer Geschichte mehr als klar umrissen. Aber sind die Fans in diesem Punkt nicht etwas kleinlich? <i>Bond & Beyond</i> versucht einen Gegenpol zum allgemeinen Lamentieren.</p><span><a name='more'></a></span><p><br />Dass das von Albert R. Broccoli und Harry Saltzman auf Basis der Werke von Ian Fleming geschaffene Franchise 2022 ein beachtliches Jubiläum von sechs Dekaden feiert, heißt noch lange nicht, dass die beiden jetzigen Produzenten in diesem Jahr irgendetwas besonderes präsentieren müssen. Im Gegenteil, dass sie uns wissen lassen, dass sie <i>überhaupt</i> beabsichtigen, über die Zukunft des Franchise' <i>nachzudenken, </i>sollte die Fans eigentlich mit Dankbarkeit erfüllen. </p><p>Viele Fans knüpfen Erwartungen an zukünftige Bondfilme und bemerken nicht, dass sie damit zu toxischen Fans werden. Im Buddhismus wurde schon vor Jahrhunderten erkannt, dass das Verlangen an sich der Ursprung allen Leidens ist. Bereits der Umstand, dass man sich Dinge wünscht, führt zu Unglück und Unzufriedenheit. Man kann als Fan nur dann zufrieden und für das Franchise von Nutzen sein, wenn man sich allein über die unverdiente Güte freut, dass <i>überhaupt</i> ein neuer Film <i>angedacht </i>wird. Irgendwann, vielleicht auch erst nach unserem kurzen irdischen Dasein. Denn es ist wie so vieles im Leben nicht selbstverständlich.</p><p>Dieses toxische Verhalten ist auch ganz allgemein zu beobachten, und es lähmt die Wirtschaft täglich. Unzählige Unternehmen haben mit dieser Art von toxischen Stammkunden zu kämpfen. Menschen, die meinen, nur weil sie öfter bei dem Unternehmen gekauft haben, ihm vertrauen und für ein Produkt bezahlt haben, auch bei neuen Produkten und Dienstleistungen einen Anspruch auf längst überholte Vorstellungen von 'Qualität' oder 'Funktionalität' zu haben. Diese toxischen Kunden gleichen in dem Punkt Kindern, die immer wieder dasselbe haben wollen und jammern, wenn ein Fernseher etwa mal nicht so tadellos funktioniert wie in der glorifizierten Vergangenheit. Oder wenn eine Packung Küchentücher mal nicht wie gewohnt acht Rollen enthält, sondern zum selben Preis nur noch sechs. Sie verstehen nicht, dass die Unternehmen hier mit der Zeit gehen müssen, und dass sich die Produkte auch früher schon veränderten.</p><p>Seien wir doch einfach dankbar dafür, dass die Produzenten beabsichtigen, nachzudenken, und schätzen wir den mentalen Kraftakt des Nachdenkens nicht gering! Vielleicht wäre es an der Zeit, auch für die viel zu unterschätzte Kunst des Nachsinnens eine eigene Kategorie bei den jährlichen Academy Awards einzuräumen. Wie ein weiser alter Philosoph, der sich zum Meditieren in eine Höhle zurückzieht, oder wie der Supercomputer in <i>Per Anhalter durch die Galaxis</i>, werden die Macher zu einem Zeitpunkt, der ihnen passend erscheint, uns wissen lassen, wie es mit Bond 42, ähm, 26 weitergehen wird. </p><p>Bis dahin steht es uns nicht zu, nur weil wir ein Leben lang Geld für Dinge ausgegeben und viel Lebenszeit dafür eingesetzt haben, auch nur irgendetwas zu erwarten! Der Satz <i>James Bond will return</i> und die Zusicherung, nachdenken zu wollen, sind bereits der größte Gnadenerweis, den Fans in einem Jahr wie diesem erwarten dürfen!</p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-5796666320019382132022-06-22T08:22:00.001-07:002022-06-22T08:22:44.164-07:00Der a-ha-Effekt<p>Vor 35 Jahren, am 22. Juni 1987, wurde der Titelsong für T<span style="font-size: x-small;">HE</span> L<span style="font-size: x-small;">IVING</span> D<span style="font-size: x-small;">AYLIGHTS</span> von der norwegischen Gruppe a-ha veröffentlicht. Auch das Musikvideo dazu erschien an dem Tag, das in der legendären 007-Stage in Pinewood gedreht wurde. Obwohl die Zusammenarbeit zwischen dem norwegischen Trio und Bond-Altmeister John Barry von beiden Seiten als äußerst schwierig beschrieben wird und Kritiker den Song nicht mögen, ist es einer meiner Lieblings-Titelsongs des Franchise.</p><p>Der Dokumentarfilm <span style="font-size: x-small;">A</span>-<span style="font-size: x-small;">HA</span> - T<span style="font-size: x-small;">HE</span> M<span style="font-size: x-small;">OVIE</span> von 2021 gibt ein paar Einblicke in die Entstehung des Songs.</p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/de2rBeWNgFo" title="YouTube video player" width="480"></iframe><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Das Video wurde vom irischen Regisseur Steve Barron inszeniert. Berühmt wurde er mit wegweisenden Videos unter anderem für Michael Jackson (<i>Billie Jean</i>) oder die Dire Straits (<i>Money for Nothing</i>). Für a-ha hatte er 1985 das legendäre Video für <i>Take On Me</i> inszeniert, dessen aufwändige Rotoscope-Post-Produktion ganze 16 Wochen dauerte. Das genial konzipierte Video verhalf der bereits vorher zweimal erfolglos veröffentlichten Single dank MTV-Dauerrotation zum weltweiten Chart-Erfolg.</div><div><br /></div><div>Das Musikvideo zu <i>The Living Daylights</i> enthält ebenfalls für die damalige Zeit beeindruckende Spezialeffekte, die aber eher wie Werbung für das gezeigte Filmstudio wirken. Was auch dem sehr engen Zeitplan der Band geschuldet war. Trotzdem für mich eins der besseren Musikvideos zu Bondtiteln. </div><div><br /></div><div>In Bezug auf die Credits für das Schreiben des Liedes gab es Uneinigkeit zwischen der Band und Filmkomponist John Barry. Der Songschreiber der Band, Paul Waaktaar, legte nach eigenen Angaben eine fast fertige Komposition vor, an der Barry nur noch Details änderte. Trotzdem erhielt Barry einen Credit als Songschreiber - etwas, das ihm zuvor auch die Band Duran Duran vorgeworfen hat. </div><div><br /></div><div>Die Arbeit am Song wird von beiden Seiten als "pain in the ass" beschrieben. Barry haderte vor allem damit, dass es keinen Bandleader gab und er es mit drei auftrumpfenden Persönlichkeiten zu tun hatte. Er beschrieb es als "Ping-Pong mit vier Bällen". In einem Interview verglich er die Band mit der "Hitlerjugend" - für einen geadelten Briten ein bemerkenswerter Ausrutscher, der auf nicht gerade wenig negative Emotionen schließen lässt.</div><div><br /></div><div>Die Band hingegen bezeichnet ihn in Interviews zum Film <span style="font-size: x-small;">A</span>-<span style="font-size: x-small;">HA</span> - T<span style="font-size: x-small;">HE</span> M<span style="font-size: x-small;">OVIE</span> als großen Diktator, der nicht mit selbstbewussten Bands wie a-ha oder auch Duran Duran umgehen konnte. Etwas schade an dem Film ist, dass es bei dieser sehr negativen Einschätzung bleibt, und spätere Aussagen von Paul Waaktaar, nach denen Barrys musikalische Einfälle sehr gut waren und den Song überhaupt erst bondig machten, nicht erwähnt werden. Der Umstand, dass die Band schon aus Prinzip nicht das machte, was Barry vorschlug, und sich seinerzeit auch sonst eher uninteressiert bis negativ über den Film äußerte, lässt schon auf eine enorme Arroganz seitens der Mitglieder von a-ha schließen.</div><div><br /></div><div>Obwohl ich a-ha sehr mag und ihre Musik über die Jahre genossen habe, sie mehrfach live erlebt habe und auch <i>The Living Daylights</i> als einen der besten Bondtitel empfinde, wirken sie in dem Punkt doch etwas zweifelhaft. Man spürt in dem Dokumentarfilm, dass der Umstand, dass die Drei von Anfang an um den Status als Bandleader kämpften, nicht nur ihre Arbeit mit externen Musikern wie Barry negativ beeinflusste, sondern auch ihre eigene. Sie sagen selbst, dass Freundschaft nur ein Teil von a-ha war, nie die Basis. Spürbar wird das in jüngerer Zeit auch durch häufige Auflösungen und Wiedervereinigungen.</div><div><br /></div><div>Nichtsdestotrotz mag ich den Song sehr, auch wenn die meisten 'Kritiker' ihn - genau wie die Band - größtenteils eher hassen. Ich sehe ihn weder als Abklatsch von <i>A View To A Kill</i> noch als peinliche Verneigung vor dem Pop-Zeitgeist. Im Gegenteil, ich finde ihn wesentlich zeitloser als so manchen neueren Beitrag. Im Gegensatz zu vielen anderen Bondinterpreten ist der Song auch nicht nur regelmäßiger Teil der Live-Auftritte von a-ha, sondern auch ein Höhepunkt.</div>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-39407069600418897782022-06-09T20:27:00.002-07:002022-06-09T20:46:39.504-07:00Agenten und Agenden<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzjoTeek1akgnamEGQedtXXGRovO_ntSGKu-5FTfDT2O8lTGAZzaU5F6KNsaypZ5dyWaqzEWsBO_zZDhMrXUQQiY_-r53iv_dr7opAUYbfrRJfW4lQOvuQSCv66-s7ekKfQlQU4TfIi0SoEqnXC53j3muAv765PhcnG22hcuqvoq05g3hzIZOTKh7H/s550/281567216_552702669782505_1098564885312596399_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="181" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzjoTeek1akgnamEGQedtXXGRovO_ntSGKu-5FTfDT2O8lTGAZzaU5F6KNsaypZ5dyWaqzEWsBO_zZDhMrXUQQiY_-r53iv_dr7opAUYbfrRJfW4lQOvuQSCv66-s7ekKfQlQU4TfIi0SoEqnXC53j3muAv765PhcnG22hcuqvoq05g3hzIZOTKh7H/w66-h200/281567216_552702669782505_1098564885312596399_n.jpg" width="66" /></a></div>In seiner 1959 veröffentlichten Kurzgeschichte <i>Quantum of Solace</i>, die zum Titelgeber des 22. Eon-Bondfilms wurde, verließ Ian Fleming die typische Bondwelt und entwarf anhand der Liebesgeschichte zwischen einem Beamten und einer Stewardess eine Theorie über das Funktionieren von Beziehungen. Gemäß Fleming funktionieren sie so lange, wie sie beiden ein gewisses Minimum an Trost geben kann. Ist dieser Mindest-Schwellwert unterschritten, können sich Liebe und Zuneigung in Eiseskälte und sogar Hass verwandeln. <p></p><p>Nun ist die Beziehung zwischen den Machern eines Franchises und dessen Fans der zwischen Mann und Frau gar nicht so unähnlich. Immerhin setzt schon der Begriff Fan eine über das Normale hinausgehende Leidenschaft voraus. Wie der schüchterne Beamte Philip Masters in Flemings Kurzgeschichte ist auch der durchschnittliche Fan durchaus bereit, viele Kapriolen des Objektes seiner Leidenschaft hinzunehmen und ihm trotzdem die Treue zu halten. Erst wenn gewisse ungeschriebene Verträge von einer Seite aufgekündigt werden und das 'Quantum an Trost' unterschritten wird, findet die Fantreue ihr Ende. <i>Keine Zeit zu sterben</i> hat das bei zahlreichen Fans nach fast 60 Jahren und 24 Filmen geschafft. Aber auch andere langjährige Franchises wie <i>Star Trek</i> oder <i>Star Wars</i> scheinen in jüngerer Zeit das finale Quantum Trost verletzt zu haben. Doch worin liegt das genau? Macher und Fans - Versuch einer Paartherapie in drei Teilen.<br /><br /></p><br /><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p><b>Die Zeichen an der (Lein-)Wand</b></p><p>Um das zu verstehen ist es vielleicht ganz interessant, einen Blick darauf zu werfen, welche Bedeutung Bondfilme für Zuschauer und Fans überhaupt haben. Und dafür wiederum lohnt sich ein Ausflug in den Bereich der Semiotik, der Lehre von den Zeichen und ihren Bedeutungen. Hier unterscheidet man zwischen Denotation und Konnotation. Ersteres bezeichnet die reine und ursprüngliche Bedeutung eines Wortes, eines Zeichens oder allgemein einer bestimmten Sache, zweiteres die sekundären, mit dieser Sache mitschwingenden Neben-Bedeutungen. Bezeichnet "Hase" beispielsweise in erster Linie das Tier, können als Bedeutungen auch der Kosename oder Synonyme für Ängstlichkeit oder Unwissenheit übermittelt werden. Wer A sagt, sagt also gleichzeitig immer auch B, C oder das halbe Alphabet. Gerade im künstlerischen Bereich ist das Spiel mit Konnotationen existentiell, um einen guten Subtext zu erzeugen und einem Kunstwerk Bedeutung zu verleihen.</p><p>Im Bereich der Spielfilme sind in den letzten Jahren überraschende Wendungen immer populärer geworden. Obwohl sie schon seit frühester Stummfilmzeit zur Dramaturgie gehören, besteht ungefähr seit der Jahrtausendwende und Filmen wie T<span style="font-size: x-small;">HE</span> S<span style="font-size: x-small;">IXTH</span> S<span style="font-size: x-small;">ENSE</span>, T<span style="font-size: x-small;">HE</span> U<span style="font-size: x-small;">SUAL</span> S<span style="font-size: x-small;">USPECTS</span>, M<span style="font-size: x-small;">EMENTO</span> oder F<span style="font-size: x-small;">IGHT</span> C<span style="font-size: x-small;">LUB</span> ein verstärktes Zuschauerinteresse an kunstvoll konstruierten Wendungen, vor allem weil sie der Handlung meistens kurz vor Ende plötzlich eine völlig unerwartete Konnotation hinzufügen. Es ist, als hätte man eineinhalb Stunden auf ein Bild gestarrrt, um dann plötzlich noch etwas völlig anderes darin zu sehen. Ein Effekt, der Mind Game (den alternativen und primitiveren Begriff möchte ich hier vermeiden) genannt wird.</p><p>Im besten Fall erlebt man eine sehr angenehme intellektuelle Stimulation und hat das Bedürfnis, den gesamten Film mit dem Wissen dieser neuen Bedeutungsebene noch einmal zu sehen. Leider scheinen viele Hollywood-Produzenten den Wert von überraschenden Wendungen aber allein darin zu sehen, wie unerwartet sie sind, und nicht, ob sie dem Film tatsächlich eine neue Bedeutungsebene verleihen. <br /></p><p>Im ungünstigsten Fall ist eine Wendung aber nicht nur nicht konnotierend, sondern sogar detonierend. Sie fügt also keine nennenswerte Deutungsebene hinzu, sondern nimmt im Gegenteil eine, die bis dahin vorhanden war, weg. Als Beispiel fällt mir da J<span style="font-size: x-small;">URASSIC</span> P<span style="font-size: x-small;">ARK</span> <span style="font-size: x-small;">III</span> ein. Irgendwann im Film, nachdem die Protagonisten auf eine der berüchtigten Saurierinseln gelotst wurden, erfährt der Zuschauer, dass die Eheleute, die ihren Sohn dort suchen, gar keine obskuren Millionäre sind, die vielleicht sogar Verstrickungen mit Park-Gründer John Hammond oder ähnliches haben, sondern stinknormale Leute. Rein formal eine unerwartete Wendung, aber keine, die <i>für</i> den Film und den Zuschauer arbeitet, sondern eher <i>gegen</i> sie. Es ist wie wenn ein Zauberer mit beschwörenden Worten sagt: "Konzentrieren sie sich auf diese Münze", und dann, nachdem der Zuschauer das tut, plötzlich lacht und meint: "Ist nur eine Münze, eh!".</p><p><i>Keine Zeit zu sterben</i> lieferte nun das absolute Musterbeispiel einer denotierenden Wendung. Vom reinen Ausmaß der Überraschung her mag sie sicher in die Filmgeschichte eingehen, neben wundervoll konnotierenden Wendungen wie der von T<span style="font-size: x-small;">HE</span> E<span style="font-size: x-small;">MPIRE</span> S<span style="font-size: x-small;">TRIKES</span> B<span style="font-size: x-small;">ACK</span> oder P<span style="font-size: x-small;">LANET</span> <span style="font-size: x-small;">OF THE</span> A<span style="font-size: x-small;">PES</span>. Wobei konnotierend hier keineswegs heißen muss, dass eine gute Wendung nicht auch ernüchternd sein kann! Im Gegenteil, die besten Wendungen der Filmgeschichte, wie etwa die von S<span style="font-size: x-small;">OYLENT</span> G<span style="font-size: x-small;">REEN</span> oder C<span style="font-size: x-small;">HINATOWN</span>, sind geballte Schläge in die Magengrube.</p><p>Dabei sind es gleich mehrere Bedeutungsebenen der Figur James Bond, die hier ignoriert werden. <br /></p><p><b>Für England, James? </b><br /></p><p>James Bond ist vor fast siebzig Jahren einmal als eine schlichte Romanfigur ins Dasein gekommen, die von US-amerikanischen Hardboiled-Krimis inspiriert wurde, und tatsächlich vergleichsweise menschlich und verletztlich angelegt war. Über die Jahrzehnte hat diese Figur eines britischen Geheimagenten in einer eher harten und wenig ironischen Welt aber immer mehr Ebenen von zusätzlicher Bedeutung angenommen, ist sozusagen wie ein rollender Schneeball immer größer und vielschichtiger geworden.<br /></p><p>Dabei ist wichtig zu betonen, dass diese Konnotionen nicht nur vom Publikum ausgingen, sondern oft von den Produzenten explizit beschworen wurden, meist zur Aufwertung der Marke 007. Ein Beispiel ist T<span style="font-size: x-small;">HE</span> S<span style="font-size: x-small;">PY</span> W<span style="font-size: x-small;">HO</span> L<span style="font-size: x-small;">OVED</span> M<span style="font-size: x-small;">E</span> (<i>Der Spion, der mich liebte</i>) von 1977, der nach dem schwächelnden T<span style="font-size: x-small;">HE</span> M<span style="font-size: x-small;">AN</span> W<span style="font-size: x-small;">ITH</span> T<span style="font-size: x-small;">HE</span> G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span> G<span style="font-size: x-small;">UN</span> und dem Ausstieg von Mit-Produzent Harry Saltzman zwar ironisch, aber trotzdem offensiv die Figur des James Bond 007 mit dem britischen Nationalgefühl verband. Etwa durch den brillanten Einfall, den rettenden Fallschirm am Ende der Vortitelsequenz als Union-Jack-Flagge zu gestalten. Aber auch durch Dialogzeilen wie <i>"Aber ich brauche dich, James!" - "England auch"</i>, oder das nur im Original zum Tragen kommende <i>"Keeping the British end up"</i>. Die Botschaft ist klar: Das Überleben von James Bond sowohl als Figur wie als Franchise ist von nationalem Interesse.</p><p>Bond wurde im Lauf der Zeit auch immer wichtiger als Gallionsfigur der britischen, aber auch allgemein der europäischen Filmindustrie im Konkurrenzkampf mit Hollywood, das einheimische Produktionen zu verdrängen versucht. Nachdem die Bondfilme der 1980er beispielsweise einen stetigen Zuschauerschwund zugunsten neu auftauchender US-Franchises erlitten, war der Werbeslogan für G<span style="font-size: x-small;">OLDEN</span>E<span style="font-size: x-small;">YE</span> 1995 - <i>No Limits! No Fears! No Substitues!</i> - nicht nur rein auf die Filmhandlung um Rivalen 006 bezogen, sondern vor allem auf die Konkurrenz aus Übersee. Auch hier die Message: Bonds Überleben ist nicht nur für die britische Volksseele essentiell, sondern auch für den nationalen und europäischen Film. Wobei ironischerweise die Identifikation mit Großbritannien innerhalb der Handlung etwas gelockert wird, wenn Bond auf Trevelyans Frage, ob er ihn für England töte, antwortet: <i>"Nein, für mich!"</i>. <br /></p><p>Die Inszenierung von James Bond als nationale Instanz, die die Queen zur Eröffnung der Olympischen Spiele 2012 abholt und an einem zwinkernden Churchill vorbeifliegt, könnte man hier als Höhepunkt dieser Konnotierung weit über profane Filmhandlungen hinaus sehen.</p><p>War 1977 und noch mehr 1995 Bonds Rückkehr ein positives Signal für das Franchise und die britische Filmindustrie, wurde Bond mit <i>Keine Zeit zu sterben</i> 2021 sogar zu <i>dem</i> Hoffnungsträger des Kinos an sich. Eine historisch einmalige Chance, die Umstände in und außerhalb des Films emotional prägend zu synchronisieren, wurde hier auf eine fast schon bizarre Weise verschenkt, wenn Bond am Ende mit fliegenden Fahnen an einem Virus scheitert.</p><p>Aber es gibt noch eine weitere Meta-Ebene der Bedeutung von 007, die <i>Keine Zeit zu sterben</i> in geradezu desaströser Weise negiert und die bisher kaum thematisiert wurde, und auf die ich im zweiten Teil dieser Analyse eingehen möchte.</p>Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7030826871025241038.post-60800532629149543182022-05-21T16:01:00.002-07:002022-05-21T16:18:37.200-07:00Bond & Beyond wird 10<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoSs7m1YrdCrpslaRU8b0GucYgPFyqYd4Y_Kp1YrmZIZZnviQ_GQ-3Gi9GnZJQ2qESExLvR59dPUIJOR322aqPwJgA0mbvw_IUfvxYjM-vrB6NZAoWTcYNi6--KzqSXYkR9aE9NwdvhP8MZLnPTuPWsT_4hxo3JVZfUNNcUptJYbc__K2Z7Hru0ol/s692/tenyears.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="692" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoSs7m1YrdCrpslaRU8b0GucYgPFyqYd4Y_Kp1YrmZIZZnviQ_GQ-3Gi9GnZJQ2qESExLvR59dPUIJOR322aqPwJgA0mbvw_IUfvxYjM-vrB6NZAoWTcYNi6--KzqSXYkR9aE9NwdvhP8MZLnPTuPWsT_4hxo3JVZfUNNcUptJYbc__K2Z7Hru0ol/w200-h173/tenyears.jpg" width="200" /></a></div>Vor genau zehn Jahren, am 21. Mai 2012, habe ich diese Seite <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2012/05/3-2-1-lift-up.html" target="_blank">gestartet</a>. Ein Jahrzehnt, in dem es drei neue Bondfilme gab, die Gründung eines deutschen James-Bond-Fanclubs und zahlreiche Events und Location-Besuche. <p></p><p>Hier ein Rückblick auf die schönsten Erlebnisse und Highlights aus diesen zehn Jahren:<br /><br /><br /><br /></p><span><a name='more'></a></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNp2K8BqTuMtkMIRJy58dySoM_8QFeQy9GOATfssKnXycPBuV8l_LtrLE4i8-YCzkikocUmoYyDhVMUSlMlf8GI70CyOx1u2HishYBD7lNt9cC9pA-mYXxUZLSgZaamAQTk5Ot3ggNnSoEZuos9yiEoHpaRV3yFbJTpEiQNg8pLVMCwjgzi3S2jKDU/s200/weissensee_the_living_daylights.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="112" data-original-width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNp2K8BqTuMtkMIRJy58dySoM_8QFeQy9GOATfssKnXycPBuV8l_LtrLE4i8-YCzkikocUmoYyDhVMUSlMlf8GI70CyOx1u2HishYBD7lNt9cC9pA-mYXxUZLSgZaamAQTk5Ot3ggNnSoEZuos9yiEoHpaRV3yFbJTpEiQNg8pLVMCwjgzi3S2jKDU/w200-h112/weissensee_the_living_daylights.jpg" width="200" /></a></div>Das erste <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2012/08/willkommen-in-osterreich-007.html" target="_blank">Highlight</a> war der Besuch der österreichischen Drehorte außerhalb Wiens von T<span style="font-size: x-small;">HE</span> L<span style="font-size: x-small;">IVING</span> D<span style="font-size: x-small;">AYLIGHTS</span> (<i>Der Hauch des Todes</i>, 1987), der mittlerweile mein Lieblings-Bondfilm ist. Darunter der Festungsbergtunnel und der Weissensee, auf dem die Eisjagd mit dem Aston Martin realisiert wurde. Hierbei half mir der Weissenseer Eismeister Norbert Jank, der seinerzeit die Dreharbeiten auf dem Eis überwachte.<p></p><br />Einer der meist angeklicktesten Artikel war ein <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2012/08/interview-mit-stuntman-vi-dan-tran.html" target="_blank">Interview mit dem Skyfall-Stuntman Vi-Dan Tran</a> im August 2012.<br /><br /><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0NQkqpXmG6OanuhPhIukI-oE92f3zdMTwo9yi9IxiT_EIe3BFiUs4sTuTkHQDDhXg8z-oy9CpmLlNLxguPPJZgdgfloo2yofHAsB96ppAJKVE5l9Sm8qUQc0TGVLP210ieFW8XCtTcRDcswSBCKh8D9Uh5fZeXLJ7Wv15x-i4Dctd5F6mnuymxo08/s900/skyfallberlin16.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0NQkqpXmG6OanuhPhIukI-oE92f3zdMTwo9yi9IxiT_EIe3BFiUs4sTuTkHQDDhXg8z-oy9CpmLlNLxguPPJZgdgfloo2yofHAsB96ppAJKVE5l9Sm8qUQc0TGVLP210ieFW8XCtTcRDcswSBCKh8D9Uh5fZeXLJ7Wv15x-i4Dctd5F6mnuymxo08/w200-h150/skyfallberlin16.jpg" width="200" /></a></div>Zur <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2012/10/skyfall-feiert-deutschlandpremiere.html" target="_blank">Deutschland-Premiere</a> von S<span style="font-size: x-small;">KYFALL</span> erhielt ich dann eine Akkreditierung und durfte den Film während der Pressevorführung im Sony-Center sehen, sowie vom roten Teppich berichten. Die Mitwirkenden des Films aus nächster Nähe erleben zu können war ein tolles Erlebnis, zumal ich kurz vorher noch im Krankenhaus lag.<br /><br /><br /><p></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPy9aOg_RYgmacbhlmDvkm3vreLUOJoiZ6A7wqiKg_mU8DJburBxvT1XF_i89a6dpGCZ9SByf1BB6SGxki_op1WjxlVEbYDVPuVEYouCdhGaUP8pkfiNgDUiQnIDEiFpYTieTgmrRz4QgB-58veqGG4h4i9k7p0UEh1WBZDw7Od19e6E698v1--SVx/s960/10415589_948911841786454_647749068980414883_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPy9aOg_RYgmacbhlmDvkm3vreLUOJoiZ6A7wqiKg_mU8DJburBxvT1XF_i89a6dpGCZ9SByf1BB6SGxki_op1WjxlVEbYDVPuVEYouCdhGaUP8pkfiNgDUiQnIDEiFpYTieTgmrRz4QgB-58veqGG4h4i9k7p0UEh1WBZDw7Od19e6E698v1--SVx/w200-h133/10415589_948911841786454_647749068980414883_n.jpg" width="200" /></a></div>Im Sommer 2012 besuchte ich die Drehorte von F<span style="font-size: x-small;">OR</span> Y<span style="font-size: x-small;">OUR</span> E<span style="font-size: x-small;">YES</span> O<span style="font-size: x-small;">NLY</span> (<i>In tödlicher Mission</i>, 1981) im italienischen Cortina. Darunter das <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2012/09/bond-in-cortina-1.html" target="_blank">Hotel Miamonti</a>, in dem Bond eincheckt und auf Bibi trifft, die <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2012/09/bond-in-cortina-2.html" target="_blank">Piazza Venetia</a>, die olympische <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2012/10/bond-in-cortina-3.html" target="_blank">Sprungschanze</a> und das <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2013/02/gluhwein-in-cortina.html" target="_blank">Eisstadion</a>, in dem er Kristatos trifft. <p></p><p>2013 stand ebenfalls im Zeichen Italiens, diesmal mit dem Drehort Venedig, der gleich in drei Bondklassikern auftaucht: <i><a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2013/10/venedig.html" target="_blank">Liebesgrüße aus Moskau</a></i>, <i><a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2014/08/wenn-die-gondeln-killer-tragen.html" target="_blank">Moonraker</a></i> und <i><a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2014/10/play-it-again-sam.html" target="_blank">Casino Royale</a></i>. <br /><br /></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oN6MOwSGgn-zIxycTdU3S5ytUQwuzI0ocZOuiMU49fpASzkLn-bLDPMfaWUBpbiJRcdzdQyfCUkJBUbgF-4Xvze8-3e12QzhUVI4_o7eou0ZsB6-p0nn6zwsoOY5MHAUCNvh0Le-qRmbDyLn3FYGUH5rv5nNE8WsqGsUqewTcBcPPSEyp4-uHyIa/s900/Bond-Lotus-Esprit.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oN6MOwSGgn-zIxycTdU3S5ytUQwuzI0ocZOuiMU49fpASzkLn-bLDPMfaWUBpbiJRcdzdQyfCUkJBUbgF-4Xvze8-3e12QzhUVI4_o7eou0ZsB6-p0nn6zwsoOY5MHAUCNvh0Le-qRmbDyLn3FYGUH5rv5nNE8WsqGsUqewTcBcPPSEyp4-uHyIa/w200-h133/Bond-Lotus-Esprit.jpg" width="200" /></a></div><p>Das Highlight von 2014 war, <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2014/07/david-arnold-live-in-london.html" target="_blank">David Arnold live</a> in London zu erleben. Im Zuge dessen besuchte ich auch die Bondfahrzeug-Ausstellung <i><a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2014/08/bond-in-motion.html" target="_blank">Bond in Motion</a></i>. Im August 2014 ging dann der James Bond Club Deutschland an den <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2014/08/james-bond-club-deutschland-geht.html" target="_blank">Start</a>. <br /><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj96XKT7GLD_KaLGctVWeZ3z_oyF2jaHIyHH86wB1zlS86vVrThJKC0xntseV5hFxSVpw29PKkZpBSGhLX0Q_9J0hBt6aVZWLJ-FpUqQZOm7ZxLjW6nFHx-1j4184Psyd8QIUg-aO26RuZetx0W8PQafTn6CaJCGxRZVs_XvC4LLk5Gz-o0WvG-Zwi-/s1600/IMG_2411.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj96XKT7GLD_KaLGctVWeZ3z_oyF2jaHIyHH86wB1zlS86vVrThJKC0xntseV5hFxSVpw29PKkZpBSGhLX0Q_9J0hBt6aVZWLJ-FpUqQZOm7ZxLjW6nFHx-1j4184Psyd8QIUg-aO26RuZetx0W8PQafTn6CaJCGxRZVs_XvC4LLk5Gz-o0WvG-Zwi-/w200-h133/IMG_2411.JPG" width="200" /></a></div>2014 und 2015 standen dann im Zeichen des vierten Bondfilms mit Daniel Craig, S<span style="font-size: x-small;">PECTRE</span>. Sam Mendes wollte erst nicht inszenieren, ließ sich aber dann doch zu einer Rückkehr überreden. Zurück kamen auch Österreich als Drehort, vor allem <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2015/08/spectre-special-drehort-obertilliach.html" target="_blank">Obertilliach</a> und am <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2017/08/mr-whites-hutte.html" target="_blank">Altausseer See</a>, sowie Bonds alte Nemesis S.P.E.C.T.R.E. und deren Chef Blofeld. Leider nicht ganz so, wie ich und wohl viele andere Fans es sich erhofft hatten.<p></p><p>Trotzdem war auch die <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2015/10/spectre-deutschlandpremiere-in-berlin.html" target="_blank">Premiere</a> dieses Films traditionell am Potsdamer Platz wieder ein sehr schönes Erlebnis. Zumal es mit Detlef Bothe auch eine deutsche Beteiligung gab.</p><br />2016 besuchte ich die Drehorte von C<span style="font-size: x-small;">ASINO</span> R<span style="font-size: x-small;">OYALE</span> am Comer See: die <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2016/06/wo-bond-auf-star-wars-trifft.html" target="_blank">Villa del Balbianello</a>, die ein Sanatorium darstellte, und die <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2016/06/como-royale.html" target="_blank">Villa Gaeto</a>, an der Bond am Ende auf Mr. White trifft. <br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1S7aAL2AzjguKc0rXqXuRafjtiprwpDSPt6r3j4HOqC_xYo3GeCH3W3B9hWp0NNr2HcvCmkLEQqB8kgko2QApnTcqSXjMftbnI9t--1jmZYi3BtWnwPvf6vq5kHtPM-x_LtUCE-d87IF7a4wjysBiB52Hhpjbg_0NLedB4ZGD9qpcxsLEeXr9UCz/s1100/OP35EventBerlin.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="823" data-original-width="1100" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1S7aAL2AzjguKc0rXqXuRafjtiprwpDSPt6r3j4HOqC_xYo3GeCH3W3B9hWp0NNr2HcvCmkLEQqB8kgko2QApnTcqSXjMftbnI9t--1jmZYi3BtWnwPvf6vq5kHtPM-x_LtUCE-d87IF7a4wjysBiB52Hhpjbg_0NLedB4ZGD9qpcxsLEeXr9UCz/w200-h149/OP35EventBerlin.jpg" width="200" /></a></div>Einen sehr traurigen Anlass gab es 2017: Mein Lieblingsdarsteller <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2017/06/momente-fur-die-ewigkeit.html" target="_blank">Sir Roger Moore</a> verließ uns. <br /><br />2018 gab es dann so langsam ernsthafte Gerüchte um einen fünften und letzten Craig-Bond. Danny Boyle, der Bond für die Olympischen Spiele in London in Szene gesetzt hatte, wurde gerüchteweise als Regisseur für Bond 25 gehandelt. <br /><p></p><p>Sehr schön war das <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2018/07/35-jahre-octopussy-mit-maud-adams-in.html" target="_blank">Event des James Bond Club Deutschland</a> zum 35. Jubiläum von O<span style="font-size: x-small;">CTOPUSSY</span>, mit dem Besuch der Drehorte in Berlin sowie Stargast Maud Adams. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT4p0s0g1y1Jk4757IsTX8YKY6uXgwpgP6Cmem3_Co5ZaaCaqA5VwYyDl2VwTWpQkmu4IMn69b68_IaDx0-FbGlR7Ag-mX-1t0xNkazxffG8-nCgLJV8zgkKN2MZRW_xR6Y_hEvdgGAg7Dc9POWPhXuxLrDAUA_jgjM_w0aAATvIspXfOJ7aK6Gvyy/s1600/Bondmarathon.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1596" data-original-width="1600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT4p0s0g1y1Jk4757IsTX8YKY6uXgwpgP6Cmem3_Co5ZaaCaqA5VwYyDl2VwTWpQkmu4IMn69b68_IaDx0-FbGlR7Ag-mX-1t0xNkazxffG8-nCgLJV8zgkKN2MZRW_xR6Y_hEvdgGAg7Dc9POWPhXuxLrDAUA_jgjM_w0aAATvIspXfOJ7aK6Gvyy/w200-h199/Bondmarathon.jpg" width="200" /></a></div>Im Juni 2018 startete ich auch einen umfangreichen <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/search/label/Bond-Marathon" target="_blank">Marathon</a> aller James-Bond-Filme inklusive der TV-Verfilmung von <i><a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2018/06/ladehemmung.html" target="_blank">Casino Royale</a></i>, deren Parodie und dem Konkurrenzbond <i>Sag niemals nie</i>. Dafür bewertete ich die Filme nach einem detaillierten Schlüssel und stellte die Drinks und Speisen der jeweiligen Filme nach. Ein zwar zum Teil sehr kostenintensiver Spaß aufgrund der luxuriösen Spirituosen aus aller Welt, insgesamt aber doch eine sehr schöne Erfahrung, die mich den Filmen noch näher brachte. Ein Unterfangen, dass sich bis Anfang 2020 hinzog. <p></p><br /><br /><p>Im weiteren Verlauf von 2018 und '19 konkretisierten sich dann wieder die Meldungen zum neuen Bondfilm, diesmal dem Abschlussfilm von Daniel Craig. Wieder einmal erwiesen sich die Spekulationen, das Verfolgen der Dreharbeiten und die Vorfreude als intererssanterer Teil des Fan-Daseins.</p><p>Sehr schön war die Veranstaltung zu <a href="https://bondandbyond.blogspot.com/2019/09/007-xxs-50-jahre-james-bond-im.html" target="_blank">50 Jahre <i>Im Geheimdienst Ihrer Majestät</i></a> in Braunschweig, mit den Stargästen Derek Lyons, Terence Mountain und Brigitte Millar im September 2019.</p><p>Die Zeit ab 2020 hielt leider nicht mehr all zu viele Highlights bereit. Der neue Film mit dem kreativen Titel <i>Keine Zeit zu sterben</i> wurde gefühlt unzählige Male verschoben, und stellte sich dann auch noch als extreme Enttäuschung und ultimativer Tiefpunkt der Bondreihe dar. Selten wurde meine Liebe zu diesem Franchise auf so eine Probe gestellt. Das Gute daran: Viel schlimmer kann es nicht mehr werden.</p><p><br />In diesem Sinne hoffe ich auf die nächsten zehn Jahre. Und ich bedanke mich von ganzem Herzen bei allen Lesern, die mir über diese Zeit hinweg die Treue gehalten haben! Bond (and beyond) will return!</p><br />Bond and Beyondhttp://www.blogger.com/profile/11298921330226002566noreply@blogger.com0